miércoles, 1 de febrero de 2012

Soda Stereo y sus 30 años


Un 1 de febrero dicen las redes sociales, dio origen a la banda que gestó el movimiento del rock latinoamericano y aunque sus dtractores podrán decir que su sonido es bastante anglosajón, Soda Stereo marca un antes y después en la música en español por el fenómeno mediático que impuso su carrera y por los hitos que se marcaron en la misma.

En 1982, Gustavo Cerati y Héctor "Zeta" Bosio se conocían por coincidir en algunas clases en la Facultad de publicidad, llegando a la afinidad por compartir gustos musicales y aspiraciones. Era una época con una coyuntura paradójica, en plena Guerra de las Malvinas y decadencia de la dictadura, se prohibió escuchar música en inglés, lo que terminó por hacer florecer a la "escena" en Argentina. Mientras tanto, el joven Carlos Ficcichia (Charly Alberti) buscaba salir con Laura Cerati, la hermana de Gustavo quien conversando por teléfono se enteró que Charly es baterista, la banda quedaría conformada luego de la visita de Cerati y Bosio a la casa de Alberti.

Una banda que se preocupaba a dos frentes tanto de su música como de su imagen, mientras pasaban 15 horas consecutivas ensayando y probaban vestuario y puesta en escena, iban llamando la atención de los circuitos "underground", hasta que llegó el debut homónimo "Soda Stereo", grabado a mediados de 1984 para CBS y producido por Federico Moura, líder de la banda "Virus". El sonido denota claras influencias de "The Police" y "The Specials", favoritos de los músicos. Temas como "Sobredosis de TV", "Te Hacen Falta Vitaminas" y "Trátame Suavemente" destacaron entre la audiencia.



En 1985 llega "Nada Personal", disco que presenta un sonido más propio aunque muy familliar al "New Wave". Con "Cuando Pase El Temblor", dan un giro hacia los sonidos latinoamericanos al fusionar claramente ritmos andinos. "Nada Personal" y "Juegos de Seducción" se sumaron a los cortes de difusión y la banda todavía sonaba a fiesta.



Para 1986, comenzaría la aventura contiental de Soda Stereo, quienes fueron apoteósicamente recibidos en Chile, Perú, Ecuador, Colombia y su fama se extendería por toda Sudamérica. Sale al aire el álbum "Signos", que tenía una atmósfera algo más sombría e introspectiva que a su vez era fruto de mayores elementos de estudio. Durante esta época fue fundamental la presentación en el prestigioso "Festival de Viña del Mar", que los volvería ídolos en toda latinoamérica. Las giras de Soda Stereo por el continente se vivían con una histeria similar a la "beatlemanía". "Signos", "Prófugos" y "Persiana Americana" fueron los temas de difusión. Tal vez se podría decir que con "Signos", se cierra la etapa más "Pop" de Soda Stereo, que también se la puede definir con el lanzamiento del álbum en vivo "Ruido Blanco" (1987).



En 1988 llega otra etapa para la banda cargada de mucho más profesionalismo cuando los Soda se dirigen a New York para la minuciosa grabación del disco "Doble Vida" en donde fusionan varios estilos como el "funk" y "post-punk" en una propuesta musicalmente más ambiciosa. Los temas elegidos para la difusión fueron: "En La Ciudad De La Furia", "Lo Que Sangra (La Cúpula)" y "Corazón Delator". La gira llega incluso a Los Estados Unidos con presentaciones en Los Ángeles.



1990 es el año donde se publica "Canción Animal", tal vez el álbum con mayor reconocimiento por la crítica y el público en el cual, Soda stereo despliega un sonido más rockero influenciado por el movimiento "alternativo" que ya se cocinaba en esa década en el mundo. Temas inmensamente conmovedores como el ultra-popular "De Música Ligera", "Un Millón de Años Luz", "Te Para Tres" u "Hombre Al Agua", se conviertieron en himnos de toda una generación, baatiendo récrods en ventas y audiencia cuando convocaron a más de 200 mil personas en la avenida 9 de Julio de Buenos Aires para un evento gratuito.



Los tiempos estaban cambiando, el gusto musical también y Soda Stereo apostó por revolucionar su música con un disco experimental, cargado de efectos de estudio y sampleos. "Dynamo" se publicó como un guiño vanguardista dentro de la música latinoamericana y si bien, no tuvo la acogida de "Canción Animal", es muy apreciado por los "fans de hueso colorado". Los cortes de difusión fueron: "Primavera Cero", "Luna Roja", "Ameba" y "En Remolinos".




Vino el paréntesis, "Zona de Promesas", el "Amor Amarillo" de Cerati como solista, y en 1995 se edita "Sueño Stereo", con un sonido más emparentado a lo que pasó con "Dynamo", a la vez que experimentando con algo de "progresivo". "Ella Usó mi cabeza Como Un Revólver" ganó el premio "Video de la Gente" de la Cadena MTV y fue uno de lso temas referentes junto con "Zoom", "Disco Eterno" y "Paseando por Roma".



Podía decir que la carrear de Soda Stereo estaba en su mejor momento, hasta que decidieron separarse y en una gira final en 1997, dieron su "Gracias Totales". Los reconocimientos y propuestas de regreso nunca faltaron, Cerati como solita, Zeta y Charly en su proyectos vivieron paralelamente una década hasta que "Me Verás Volver" los juntó en 2007 haciendo una multitudinaria gira que convocó a más de un millón de personas en el continente americano.

Siendo 2012, se acrecienta el mito sobre "Soda Stereo" y una carrera que jamás pareció caer en un bache. Repletos de inspiración, con letras enigmáticas y total reinvindicación de la Cultura "Pop", Soda mantiene grandes legiones de fanáticos que tienen el alma en vilo con la salud de Cerati y que fueron rememorando en redes sociales, la carrera de la banda con citas de aquellas a veces indescifrables líricas y de esa música ligera que siempre alegra el corazón.

1 comentario:

Christian76 dijo...

Siempre seremos.... Soda