miércoles, 29 de diciembre de 2010

Floria Sigismondi y la estética oscura del videoclip


estamos remontándonos a 1997 cuando en MTV aparte de tener la sana costumbre de pasar mayoritariamente videos musicales, se tomaban la molestia de señalar el director de cada uno de ellos. Es así como pudimos identificar la estética de muchos de ellos y uno (más bien dicho, una), llamaba particularmente la atención. Era Floria Sigismondi.

Esta distinguida dama oriunda de Pescara - Italia, tal vez tenía el sello más "siniestro" de aquellos tiempos con aquella edición en la cual los músicos parecen tener bruscos y violentos movimientos y el uso de picados y contr picados dabn aquel toque oscuro característico de su obra. Quienes fuimos adolescentes hacia finales de los noventa, tenemos bien impresa en nuestras cabezas, el video de "Beautiful People" de Marilyn Manson. Nótese la inclusión de objetos de tortura y poses estilo "dictador fascista". (corre video)



El nombre de Sigismondi sonó duro por aquellos tiempos y de hecho, hizo el gran favor de introducirnos a nosotros, pubertos ignorantes en aquellos tiempos, a David Bowie, quien había tenido un publicitado retorno con su disco "Earthling". Acá vamos con el corte "Little Wonder".



El toque "sucio" de Sigismondi es válido y vigente hasta nuestros días para cualquier variedad de artistas que le quieran dar un vuelco más oscuro a su estética o bien reafirmarla.

The Cure - The End Of The World



Christina Aguilera - Fighter



Incubus - Megalomaniac


jueves, 23 de diciembre de 2010

Ecuador-Chill: remozando la música tradicional

Me encontraba haciendo un par de compras en uno de los locales de la cadena Supermaxi de Quito, cuando me encontré con esta "novedosa sorpresa".



Se trata de mezclas en Chillout de conocidas canciones tradicionales ecuatorianas. De inmediato me llamó la atención y lo compré, en efecto, la mezcla entre la "música de vanguardia" y la tradición del país realmente tuvo sus momentos, otros no tanto.
Me gustaron especialmente los arreglos hechos para las canciones de Guayaquil (Guayaquil de mis amores, guayaquileño madera de guerrero). Otros destacados fueron los demenciales arreglos para "Nuestro Juramento" y el casi irreconocible "Ay no se puede".

Ciertamente, también se escuchó ciertos arreglos similares al clásico "CD de papás" que tiene canciones pop arregladas con secuenciadores e intrumentos andinos, pero aquí es por lejos menos aburrido.

Quién se encargó en genral de la producción musical de este disco es Fabián Quiroga quien contó también con la ayuda de varios músicos. El CD está patrocinado por el Supermaxi, así que ahí se lo puede comprar, sólo cuesta "4 dólar" ... y aunque capaz ya se agotó, vale la pena tenerlo, me gustó la iniciativa.

Tracklist:
  1. Guayaquil de mis Amores
  2. Sombras
  3. Pobre Corazón
  4. Toro Barroso
  5. Romántico Quito Mío
  6. Nuestro Juramento
  7. Guayaquileño, madera de Guerrero
  8. El Aguacate
  9. Chola Cuencana
  10. Ay no se puede, no se puede
  11. A mi lindo Ecuador
  12. Vasija de Barro
  13. Chulla Quiteño

lunes, 13 de diciembre de 2010

Un sueño hecho realidad: Rammstein en vivo!!!



La gente que me conoce sabe lo que significa para mi una banda del calibre como lo es Rammstein, es por eso del título de este post...

Toda esta aventura comenzó meses atrás, en agosto para ser más exacto, después de haber visto la gran presentación de Terror y H2O en bogotá, se daba a conocer la noticia de que Rammstein pasaría por tierras colombianas en diciembre del 2010 como parte de su gira sudamericana (lamentablemente, Ecuador no formó parte de esa gira, y es lo que más duele a mucha gente que quiere ver bandas de calidad, pero no tiene los recursos para ir a verlos en otro país...), es por esto que esta oportunidad no debía ser desaprovechada.

El concierto estaba programado para el día 3 de diciembre, a partir de las 19:00, en la localidad de Sopó, ubicada a una hora de Bogotá. El momento de llegar a la localidad, ya había demasiada gente que hacía creer que sería una larga espera para poder entrar al lugar donde se daría el concierto, pero en realidad a pesar de que la fila era larga, esta se movió muy rápido y permitió que se entrara al lugar, con respecto a la seguridad esta fue minuciosa, si mal no recuerdo fueron 2 filtros de seguridad antes de entrar y esperar al concierto.


Haciendo fila para entrar...

Tal vez lo que haya sido un poco decepcionante fue el lugar donde se realizó el concierto, ya que el Centro de Eventos y Conciertos en Sopó era un lugar que recién se estaba construyendo y que el terrible clima que ha azotado a Colombia terminó convirtiendo al centro en un lodazal, que incomodó pero a la final poco o nadá importó al iniciar el concierto.

Después de 2 horas de espera dentro del centro, era turno de que comenzara el concierto y esto se dio a cabo el momento en que la banda colombiana Brand New Blood pisó el escenario y comenzó su presentación como telonero del concierto.

Acerca de Brand New Blood, no hablaré, ya que he dado una pequeña opinión acerca de ellos en la reseña del Quitofest 2009 (aunque para ser honesto, yo hubiera querido que koyi k utho, fuera banda telonera).


Brand New Blood en escena

La presentación de Brand New Blood, duró aproximadamente 35 minutos y una vez terminada, los ánimos de los presentes comenzaron a ponerse de punta, ya que todos sabían lo que se vendría....

Y siendo las 10 de la noche, en medio de la obscuridad, las palabras

"Wer wartet mit Besonnenheit,
der wird belohnt zur rechten Zeit.
Nun das warten hat ein Ende,
leiht euer Ohr einer Legende."

Hicieron emocionar a los presentes....
y el coro...

"RAMM - STEIN!
RAMM - STEIN!"

Mientras caía el telón mostrando el tricolor Aleman y luego cayendo este para mostrar a Rammstein en el escenario tocando la canción Rammlied y haciendo que un sueño de más de 10 años se convirtiera en una gran realidad....


El tricolor Aleman!!!

Como me había imaginado, el espectáculo valió cada centavo pagado, ya que fue una increíble mezcla de metal y pirotecnia, haciendo que la puesta en escena sea incrieble y digna de recordar....


Feuer Frei!.... Bang Bang!!!

Desde el primer acorde de Rammlied hasta el último sonido de trompeta en Te quiero P@#$!, fue un gran concierto, en donde las puestas en escena de canciones como Mein Teil, en donde Till se viste como carnicero y lanza llamas a una olla gigante de donde sale Flake tocando el teclado o en Haifisch en donde Flake navega sobre el público sobre un bote....



Excelente actuación en Mein Teil



La pirotecnia en Du Hast!!!



Esas llamas se sentían desde cualquier punto...


Flake navegando durante Haifisch



El final de un gran concierto!!!

Y para terminar el setlist de este gran concierto....
  1. Rammlied
  2. B********
  3. Waidmanns Heil
  4. Weisses Fleisch (en un tiempo más lento, pero igual increible..)
  5. Keine Lust
  6. Feuer Frei!
  7. Wiener Blut
  8. Fhruling in Paris
  9. Mein Teil (Increible puesta en escena)
  10. Du Riechst so Gut (La canción que inició todo, casi se me van las lágrimas...)
  11. Benzin
  12. Links 2-3-4
  13. Du Hast (Infaltable en un concierto...)
  14. Pussy
  15. Sonne
  16. Haifisch
  17. Ich Will
  18. Ich Tu´Dir Weh
  19. Te Quiero P@#$ (Excelente forma de acabar un concierto en latinoamérica...)
Personalmente creo que faltaron Azche zu Azche y Sehnsucht en ese repertorio, pero a la final no tengo nada que reprochar.... Simplemente una gran presentación....

lunes, 6 de diciembre de 2010

Festival Quitumbe, ¿inicio de otra buena tradición?

atlévete-te-te

Se desarrolló el primer "Festival Quitumbe" en homenaje a las fiestas de fundación de la capital de los ecuatorianos. Aunque algunitos dirán que no se debe festejar la "fundación española"... en fin.

El sector de Quitumbe (bien al sur de la ciudad), se desarrolló este festival de cuatro días de duración, en el cual, diversos artistas nacionales e internacionales se presentaron. A la par de buenas bandas nacionales, tipo Can-Can, Sal y Mileto o Rocola Bacalao; hubo cierres de noche con prestigiosos artistas internacionales y de todo género como Willie Colón, Calle 13, Vicentico y Carlos Vives ... además de la presencia de los legendarios "Wailers". Ciretamente el repertorio nacional estuvo BIEN VARIADO en cuanto a géneros.

Vicentico

Esta podría constituirse en una excelente alternativa en unas fiestas de Quito que a veces parecieran tener una sola dimensión (Toros y borrachera) y ciertamente es bueno que en el sur de la ciudad se programen eventos masivos, cosa que parecía atañerse más al norte.

Sin más que decir, les dejó con unos videitos de mi cosecha de dicho festival.

Calle 13 - No Hay Nadie Como Tú



Rocola Bacalao - En tu día Mamacita



Vicentico - 68



Para ver las fotos, clic en nuestro álbum en Facebook (y haciéndose fan también :P )

viernes, 3 de diciembre de 2010

Un malo de verdad y uno de mercadeo

Hubo un empate en la designación del "más malo" de la historia del rock de todos los tiempos.


Uno totalmente justificado y remitido a hecho palpables. Varg Vikernes o "count Grishnackh", creador del pryecto "Burzum", estuvo en prisión desde 1993 a 2009 por asesinato a su compañero de banda (Mayhem, en 1993) "Euronymous". Vikernes siempre ha alegado "defensa propia" en este incidente, aunque por las declaraciones que da, se refleja un odio total por un sujeto que en palabras de Vikernes era un "incompetente".

Vikernes, seguidor del "Odinismo", postura anti-cristiana y también acusado de incitación y/o participación en quema de iglesias, realmente tiene un precedente con el que fácilmente puede ser considerado como "el más malvado" de la historia del rock y colaboró decisivamente a la mala reputación del "black metal".



Por otro lado, tuvimos a otro sujeto que se ganó su reputación al invadir a los medios con su estética supuestamente anti-cristiana. Marilyn Manson, aparte de generar un montón de mitos acerca de mutilaciones personales (quitarse un ojo, una costilla, una pierna o sus mismísimos genitales), andar con maquillaje que más que horror, insinúa poses andróginas y sacar un disco llamado "Antichrist Superstar", no ha hecho nada de lo que se le pueda inculpar estrictamente como un sujeto "malvado". Obviamente a padres de familia y sector conservador de mis tiempos, este individuo causó gran conmoción, pero viéndolo bien, fue más circo que nada. De todas formas si tiene par canciones chéveres.

El que Marilyn Manson haya sido tan ampliamente votado, es reflejo de la capacidad de la influencia que los medios pueden tener sobre las masas jóvenes, acordémonos de la tremenda acogida que tuvo gracias a sus videoclips emitidos por MTV y con genial colaboración en la dirección de Floria Sigismondi. Lo de Vikernes si era para conocedores, y realmente me alegro por los que hayan votado por él.



Pasemos a otra "polémica" encuesta

domingo, 28 de noviembre de 2010

No te hagas el loco Vol. 3


En esta ocasión hablaré de tal vez uno de mis últimos amores del espectáculo.

Avril Ramona Lavigne, canadiense de nacimiento, no hizo otra que ganarse mi corazón la primera vez que la vi en MTV llegando en su patineta y cantando con su guitarra.



Sé que aquel look desenfadado podía ser artificioso y perfecto para enganchar a tipos como uno que buscan chicas "no típicas", ¡pero definitivamente me convenció!. Ya pasando estrictamente a lo musical, empezaba el dulzón ritmo de "Complicated" y ahí no podría explicar si era el haberme prendado de su imagen o que esta niña en verdad sabe componer!, pero me terminó gustando. De hecho, debo avergonzadamente confesar que las letras de "Complicated" me se tan o más de memoria que mis clásicos favoritos.

Y así seguimos en esta época en la que en MTV sí daban música y que cada videoclip que Avril Lavigne estrenaba era fiesta (Sk8er Boi, Don't Tell me, My Happy Ending, etc, etc.). Pero hay que destacar uno en particular. "He Wasn't" ... o la fantasía de todo "chico-resentido social".



Insisto, tiene su mérito en componer su propio repertorio, así varios de sus temas parezcan muy ñoños. Obviamente estas canciones forman parte de mi biblioteca musical. (¿y qué?) . Ahora si nos fijamos en su discografía, pues "Let Go" me parece un álbum fresa pero pasable. "Under My Skin", es bastante bueno dejando favoritismos a un lado... mientras que "The Best Dman Thing" si es lamentable

por cierto. ¡Cómo me alegre cuando supe lo del divorcio con el pelmazo ese de SUM 41 !

martes, 16 de noviembre de 2010

Quitofest manteniendo su prestigio

De nuevo se realizó el mejor festival de música de nuestro país y a pesar que la chapería el relajo del 30-S casi lo arruina, la voluntad de la organización y los miles de melómanos que lo tienen por ritual, lograron una vez más llevarlo a cabo.

Lastimosamente, quienes hacemos este prestigioso blog, no somos los desocupados de antes, así que no se pudo estar en todo el festival. Pero al menos se pudo admirar a los estelares del cartel del domingo 14.

Desorden Público


Los "papás" del Ska venezolano trajeron a Quito un espectáculo muy divertido, en el cual, la buena vibra y el respeto fue transmitido a su vez que una poderosa energía y gran ejecución, además de muy "elegantes" trajes y dominio escénico. La buena onda era notable a pesar de los temas de denuncia social que tienen. Hablaron de la grata impresión que les dio nuestra ciudad y con mensajes de fraternidad estrenaron algunas canciones nuevas más su repertorio de clásicas. Una de las recientes verán en el video a continuación "Sale el Sol".



El Cuarteto de Nos


A este grupo uruguayo solo lo puedo calificar como BRILLANTE. Un par de canciones me habían provocado la curiosidad de verlos, pero salieron con un repertorio cargado de irreverencia donde el humor y la visión bizarra de la vida se juntan. Tocaron varias canciones de su más reciente disco "Bipolar", del que pronto haré un post aparte (si es que no hago uno de todo el grupo). Esto además de una puesta en escena elaborada reflejada en la pantalla y acorde a lo que cantaban en cada tema. Gratamente impresionado, pasaron a colocarse entre mis favoritos sin más y ojalá vuelvan. Yo pagaría por verlos.

A continuación "Nada es Gratis en la Vida", del disco "raro"



para ver más fotos de estas bandas en acción, visita nuestra página de Facebook (si te haces fan, mejor)

sábado, 6 de noviembre de 2010

Qutofest 2010 2da vuelta!!!!




Debido a los eventos ocurridos el 30 de septiembre de este año, la edición del Quitofest corrió el peligro de no suceder dejando un gran vacío en el ámbito musical del país.

Gracias al esfuerzo de los organizadores, el evento musical más grande del país y uno de los mejores de sudamérica, va a realizarse en los días 14 y 15 de noviembre de este año.

A continuación el cartel correspondiente a las nuevas fechas de este gran espectáculo, cabe recalcar por el cambio de fechas, las bandas Lamb Of God, Dying Fetus y Skatalities, no formaran parte de este cartel, sin embargo las bandas que les reemplazarán haran que el cartel no pierda la calidad como se le tenía planificado.

SÁBADO 13 DE NOVIEMBRE

12H00 CABAL (Otavalo)
12H45 ROMASANTA
13H30 CHANCRO DURO
14H15 MADBRAIN
15H00 CURARE
16H00 CARNIFEX (EEUU)
17H15 VIUDA NEGRA
18H30 BASCA (Cuenca)
20H00 KRISIUN (Brasil)

Como sabemos, este día está dedicado al metal y ritmos extremos, espero una gran presentación por parte de las bandas, por mi parte estaré expentante de la presentación de Carnifex.

DOMINGO 14 DE NOVIEMBRE

12H00 VEDA
12H45 NIÑOSAURIOS (Guayaquil)
13H30 MISS GOULASH
14H15 QM FAM (EQUIS, DJ ZYBORG, CLO SISMICO)
15H00 MONARETA (Colombia)
15H45 ALMA RASTA
16H45 LUIS RUEDA & EL FEROZ TRIO (Guayaquil)
17H45 BIORN BORG
18H45 DESORDEN PÚBLICO (Venezuela)
20H30 EL CUARTETO DE NOS (Uruguay)

Para el segundo día el ritmo baja, mas no la calidad, este día está dedicado a la música alternativa en donde tenemos a grandes bandas como El Cuarteto de Nos, además de muy buenos representantes de la escena local...

Como siempre, nunca está de mas lo siguiente:

RECOMENDACIONES GENERALES

Asistir puntualmente, el evento comenzará a la hora señalada.
Cuidar el parque, utilizar los basureros, y mantener limpio el espacio.
Respetar las instalaciones del parque y los lugares designados para artistas, seguridad, Defensa Civil, Cruz Roja, feria, baterías sanitarias.
Respetar las disposiciones del parque con respecto a señalización y zonas restringidas.
Llevar algún tipo de protección contra el sol y la lluvia.
Disfrutar de la música en paz, apoyando a tu artista.

EVITE CONTRATIEMPOS

Todos los asistentes serán revisados en los accesos al parque por miembros de la Policía Nacional y agentes de seguridad del evento.
Será decomisado, sin devolución, cualquier clase de objeto que se considere peligroso o ponga en riesgo la integridad de los asistentes.

ESTA PROHIBIDO

El consumo de bebidas alcohólicas.
El ingreso de drogas.
El ingreso de cualquier tipo de botella o envase.
Las ventas ambulantes.
Portar cadenas, cuchillos, armas en general.
El ingreso de mascotas.


Mas info en www.quitofest.com

Nos vemos en el Itchimbía...

martes, 2 de noviembre de 2010

Los mejores efectos son de Virtual Insanity


En la última encuesta, el videoclip del sencillo "Virtual Insanity" que la banda británica Jamiroquai, publicó en 1997 que se incluye en el exitoso disco "Travelling Without Moving".

Entre las credenciales que tiene este video está el haber ganado 4 premios en los MTV Video Music Awards de 1997. Incluye "video del año" y por lo que justamente votamos ahora que fue la categoría "mejores efectos especiales". Además ganó mejor cinematografía y el prestigioso "breaktrough".

Pero, ¿qué le hizo interesante a este video?, lógicamente la ilusión que el piso se movía mientras veíamos a Jay Kay cantar y bailar. Lo del piso ya fue oportunamente explicado por el director del mismo, Jonathan Glazer. Suecede que en verdad lo que mueven son las paredes de aquel "set" donde está Jay Kay, más no el piso como se presenta ante nuestros ojos. El truco en teoría no es "nada del otro mundo", pero tiene un resultado genial. Otro detalle excelente son los cambios de escena que incluye nueva disposición de muebles, paredes e inclusión de miembors de la banda. Cuando la cámara va hacia el techo o el piso (con el señuelo visual del cuervo o la cucaracha), se realiza el corte y ahí se puede disponer de un escenario nuevo. ¿Qué trabajo, verdad?.

Todas estas ideas podrán ser ingeniosas y demás, pero sin duda, el aporte fundamental para que la estética del video sea completa es la elegancia en los movimientos de Jay Kay, hubiera sido difícil que sin ello, se hubiera logrado todo lo que se obtuvo visualmente con la realización de este clip. A continuación el video sin más palabras.

viernes, 29 de octubre de 2010

No te hagas el loco Vol. 2


Esta edición trae recuerdos de infancia para presentarles al señor "Robert Van Winkle"...

... ¿ni idea?, pues con la foto de arriba y mencionado el nombre de "Vanilla Ice", mucha gente ya se dará zona. Y es que este "muchacho" causó furor a principios de los noventa con su clásico "one Hit Wonder": "Ice, Ice Baby".

El sujeto incluso llegó a nuestro país, en ese entonces mi edad no contaba con dos dígitos y yo moría por ir al famoso concierto pero no hubo como. Las crónicas de quienes asistieron apuntan a una presentación mediocre y un desperdicio de tiempo y dinero.

Claro, estamos hablando de un artista producto claro del mercadeo, en el cual, cada movimiento, ridícula vestimenta y ridículo peinado fueron calculados por el mercadeo. Incluso el famoso "Ice Baby" tenía un sampleo de "Under Pressure", canción interpretada por Queen y David Bowie. Recuerdo que en la radio cuando pasaban "Under Pressure", me moría de iras porque me sentía "re-amagado"... ¡ Cuánta ignorancia!.

La manipulación a la infancia de aquellos tiempos era total, puesto que saca el soundtrack de la película de las Tortugas Ninja y el famoso "Ninja Rap". Tenía a un público cautivo garantizado.



Hoy por hoy, incluso a pedido disculpas por su carrera y ciertamente es un recuerdo grato de infancia aunque hoy por hoy sea vergonzoso reconocerlo. Por último, ¿que había de cierto que era familia de los Miño-Naranjo?

domingo, 24 de octubre de 2010

Supermodelos y videoclips


¿Qué mejor manera de promocionarte que poner bellezones en tus videos?. Varios artistas así lo comprendieron y vamos a dar un pequeño vistazo a las incursiones.



Empezamos con el más clásico de los clásicos, en el cual George Michael incluye a las superestrellas de inicios de los noventa como Naomi Campbell y Linda Evangelista, además de otras modelos femeninas y también masculinos. El video clip "fashion por excelencia" Freedom (versión 1990).



Bon Jovi hace de pareja con Cindy Crawford en su video navideño para la envidia de todo adolescente noventero varón (y supongo ídem con las damas, pero con los roles cruzzados... o bueno como quieran).



Pero vamos con tiempos más modernos. En los tiempos que Jay Kay salía con Heidi Klum, no tuvo ningún reparo en exhibirla en el videoclip de Jamiroquai "Love Foolosophy" que veremos a continuación.



Finalmente, The White Stripes en un minimalista y provocador video, muestra a Kate Moss contorneándose en "I Just Don't Know What To Do With Myself")



¿Algunos otros ejemplos?

miércoles, 13 de octubre de 2010

Gondry, el mago del videoclip


El talentoso director francés es sin duda uno de los favoritos para los amantes de los videos musicales. Entre las películas más destacadas de su filomografía están "Tokyo!" y la ultra reconocida "Eternal Sunshine Of The Spotless Mind". Pero como este blog es musical, más nos dedicaremos a eso.

Gondry es caracterizado por cautivadoras y vanguardistas ideas, creadoras de universos fantásticos y con ningún elemento descuidado. Un buen ejemplo de esto es el famoso "tutorial musical" que realiza con "Star Guitar" de los Chemical Brothers. Se pueden fijar como cada elemento que aparece en la imaginaria ruta tiene su significado dentro del patrón de la canción, algo para deleitarse y perderse.



Gondry se mete en el mundo de los sueños y lo onírico se mezcla con el escenario de antiguos cuentos infantiles y su resultado es fantástico y divertido en el video de "Everlong" de los Foo Fighters.



Volvemos al juego de Gondry con el ritmo. Una de sus más famosas realizaciones es la "futurista" coreografía de "Around The World" de Daft Punk, la cual aprovecha el lúdico ritmo de la canción.



En los universos de Gondry todo es posible y el ritmo puede hacer multiplicar objetos y hacer avanzar personajes. Como es el caso de "The Hardest Button To Button" de los White Stripes. Es bueno fijarse lo vital que constituye el movimiento de los actores o músicos para Gondry.



¿Multiplicando con ritmo?, ¡claro que hay como repetirlo! y Gondry llega a a hacer realidad la fantasía de muchos al hacer aparecer hasta "cuatro Kylies" en "Come Into My World" (Kylie Minogue).



Cerramos esta mini exposición con un desquiciado juego de ritmo que exhibe Björk en su "Declare Independence".

domingo, 3 de octubre de 2010

Go With The Flow: el mejor video de autos


El pueblo se expresó y votó por el video de Queens Of The Stone Age como el mejor en el que se utilizan autos.

Un universo totalmente surreal se plantea en el videoclip, el cual tiene tres colores básicos: rojo, negro y blanco bajo la técnica de pintar cada recuadro del film (que también se usa por ejemplo en el video de "Frijolero" de Molotov). Aunque también es evidente que filmaron en un estudio con fondo verde, alogo así como se hizo con películas como "Sin City" o "300", claro, el uso de esas técnicas dan un espectacular resultado.

Tenemos una camioneta en la que está tocando la banda y va a velocidad vertiginosa, en contraparte, corre en sentido opuesto otro auto con personajes de apariencia macabra. Mientras están estos autos por encontrarse en forma trepidante y violenta, se intercala imágenes con una chica actuando con poses provocativas. Todo esto hace claramente alusión a un encuentro sexual, el cual se hace obvio hacia el final del video donde es fácil entender que el acto se consuma y el universo se torna multicolor. Una idea genial.

La sutileza con la que este video expresa al sexo lo hace tan bien concebido artísticametne, tan atractivo y sobretodo, pasable para cadenas como MTV. Sin más, disfruten del videoclip.

miércoles, 29 de septiembre de 2010

Quitofest 2010.... Ohhhh yeah!!!!


Este es un pequeño post acerca de un evento que el staff de este blog espera con ansias cada año, como es el Quitofest...

Para la mayoría de gente, creo que es de conocimiento lo que representa este festival tanto para el país, un festival que cada vez se consolida como el más grande evento musical del país, además de ser una vitrina para lo que es la escena musical local, así como un escenario para que grandes bandas muestren sus trabajos al público ecuatoriano, y para contento de todos.... GRATIS....

Esta es la octava edición del festival, que se lo realizará como ya es costumbre en el parque Itchimbía, para mi un excelente lugar para realizar un evento de esta magnitud, los días 1 y 2 de octubre de este año....

Sin más preámbulos, he aquí el cartel para el festival de este año:

Viernes 1 de Octubre.

13H00 CABAL (Otavalo)
13H45 ROMASANTA
14H30 CHANCRO DURO
15H15 MADBRAIN
16H00 CONFRONTO (Brasil)
16H45 CURARE
17H50 DYING FETUS (USA)
19H05 BASCA (Cuenca)
20H30 LAMB OF GOD (USA)

Este día está dedicado al metal, en donde tendremos un excelente cartel para el disfrute de todos los que nos encanta este tipo de música... Personalmente este día espero con ansias ver las presentaciones de Confronto y Lamb Of God...

Sábado 2 de Octubre.

12H00 VEDA
12H45 NIÑOSAURIOS (Guayaquil)
13H30 LOS MEFFISTO (México)
14H15 QM FAM (EQUIS, DJ ZYBORG, CLO SISMICO)
15H00 MONARETA (Colombia)
15H45 LUIS RUEDA & EL FEROZ TRIO (Guayaquil)
16H45 BIORN BORG
17H45 EL CUARTETO DE NOS (Uruguay)
19H00 ALMA RASTA
20H05 THE SKATALITES (Jamaica)

Para el segundo día el ritmo baja, mas no la calidad, este día está dedicado a la música alternativa en donde tenemos a grandes bandas como Skatalities y El Cuarteto de Nos, además de muy buenos representantes de la escena local...

A continuación unos cuantos videos de algunas bandas participantes para que tengan una muy pequeña idea de lo que se viene este 1 y 2 de octubre...


CONFRONTO- Santuario das Almas


Lamb of God - Redneck


Veda - Efímero


Niñosaurios - Tonto


El Cuarteto de Nos - Yendo a la casa de Damián

Skatalites - Guns of Navarone

Para finalizar, tomar en cuenta lo siguiente:

RECOMENDACIONES GENERALES

Asistir puntualmente, el evento comenzará a la hora señalada.
Cuidar el parque, utilizar los basureros, y mantener limpio el espacio.
Respetar las instalaciones del parque y los lugares designados para artistas, seguridad, Defensa Civil, Cruz Roja, feria, baterías sanitarias.
Respetar las disposiciones del parque con respecto a señalización y zonas restringidas.
Llevar algún tipo de protección contra el sol y la lluvia.
Disfrutar de la música en paz, apoyando a tu artista.

EVITE CONTRATIEMPOS

Todos los asistentes serán revisados en los accesos al parque por miembros de la Policía Nacional y agentes de seguridad del evento.
Será decomisado, sin devolución, cualquier clase de objeto que se considere peligroso o ponga en riesgo la integridad de los asistentes.

ESTA PROHIBIDO

El consumo de bebidas alcohólicas.
El ingreso de drogas.
El ingreso de cualquier tipo de botella o envase.
Las ventas ambulantes.
Portar cadenas, cuchillos, armas en general.
El ingreso de mascotas.


Mas info en www.quitofest.com

Nos vemos en el Itchimbía...


miércoles, 22 de septiembre de 2010

No te hagas el loco Vol. 1



Se me ocurrió hacer un segmento en este blog dedicado exclusivamente a hablar de "Guilty Pleasures". Para quienes no estén femiliarizados con el término, básicamente son gustos que te da vergüenza confesar que tienes o hayas tenido y como este blog trata de temas musicales, hablaremos lógicamente de "Guilty Pleasures" Musicales.

Me voy a remontar a finales de la década de los 90, cuando empezaron a tomar fuerza los grupos pop vocales. Desde Inglaterra llegaron cinco jovencitas conocidas como las "Spice Girls". Si a su tiempo no te gustaron, no te voy a creer.

Las Spice Girls causaron furor en todo joven nerd, distinto, alternativo y pajero perteneciente a una subcultura underground alternativa, ASÍ LO NIEGUEN. Podías ver en la colección de muchos quinceañeros de esos tiempos, aparte de los discos del rock más escandaloso de la época, infiltrado el famoso "Spice" y la razón no era tanto sus "grandes canciones" como su maravilloso booklet.

¡Y qué hablar de sus canciones!, personalmente, hasta ahora me parecen re-divertidos y bailables, temas como "Wannabe" o "Who Do You Think You Are?". Al menos el primer disco tiene muy buenas canciones pop. Claro, su producción fue deteriorándose a medida que pesó más la mega-fama que adquirieron y el marketing. El gran ejemplo fue su lamentable película, la cual ni siquiera acabé de ver, por más Spice Girls que sean.

Después vino la separación y no es que el mundo de la música lo haya tomado con consternación, pero siempre serán un buen recuerdo. Luego el matrimonio de la Victoria que hizo a más de uno odiar (todavía más) a Beckham. Aunque hay que decir que el pana ha tenido "mala mano".

Finalmente, si comentan, dirán cuál fue su Spice favorita: Geri (Ginger), Emma (Baby), Mel B (Scary), Mel C (Sporty) o Victoria (Posh). Yo les dejo con lo que en mi adolescencia llamaba "el video mágico".

Spice Girls - Say You'll Be There


lunes, 13 de septiembre de 2010

De cuando Beavis y Butt-Head nos decían que ver



Sin duda íconos de los noventa, este par de adolescentes creados por Mike Judge (orgullosamente nacido en Guayaquil - Ecuador) de chiste en chiste fueron un modelador de conducta musical.

En una época maravillosa en la que ser perdedor era chévere (siempre insistiré con eso), este par de adolescentes con serios problemas cognocitivos enseñaban a su joven audiencia que "el rock mandaba", con sus camisetas de Metallica y AC/DC (luego cambidas a "death rock" y "skull"... la verdad no me acuerdo que fue primero), tenían como eje neurálgico de su programa, sentarse frente a la TV a decir que era bueno y que no en cuanto a música y videoclips musicales.

Beavis y Butt-Head exaltaron cons sus ya clásicos "headbangings" a los clásicos del hard rock, mientras que denigraban todo lo que olía a pop y glam haciendo comentarios graciosísimos y ciertamente ofensivos. Lógica que correspondía al típico "adolescente perdedor" noventero que excuía géneros musicales y claro está, hablamos de plena época de auge "alternativo" y ocaso "glam" en donde esta último era muy mal visto.

Este par de sujetos tuvieron el gusto de embrutecernos a una generación de adolescentes noventeros ecuatorianos que disfrutaron de la mejor época del MTV latino: cuando lo daban gratis entre 1996 y 1998. A continuación, un tributo con dos videoclips. El uno junto a Cher y el otro junto a los Chili Peppers para la banda sonora de su película

I Got You Babe - Cher



Love Rollercoaster - Red Hot Chili Peppers

miércoles, 1 de septiembre de 2010

Do The Evolution: el mejor video de animación


El pueblo ha hablado y se ha pronunciado. El video ganador en cuanto a animación se refiere es "Do The Evolution" de Pearl Jam.

El video muestra de forma descarnada y violenta, el paso de la evolución. Tanto fisiológicamente como se supone que ha sido mientras ha habido vida en el planeta, como ha sido la evolución del ser humano en cuanto a su entorno social y pensamiento. La siniestra conclusión es algo de lo que ya Darwin había hablado "la supervivencia del más fuerte o el más apto" pero musicalizado con rock and roll.

Pearl Jam muestra un destino terrible para la humanidad y señala a este básico impulso de supervivencia como algo viciado de malas intenciones y egoísmo, algo que tiene mucho de lógica con lo que siempre ha sido la postura política de esta banda oriunda de Seattle. Las duras animaciones de este video sin duda impactaron a muchos hacia finales de los noventa y el video lo dsifrutaremos a continuación.

domingo, 29 de agosto de 2010

Las "súper bandas"

Es un concepto que muchas veces suele atribuirse a las agrupaciones en las que reconocidos músicos de diversas bandas o solistas se reúnen en un nuevo proyecto, a veces paralelo, otras simplemetne para seguir con la carrera.
Hay algunos ejemplos en el mundo del pop y el rock que daremos revisión.

Electronic



Proyecto orientado hacia la electrónica y el dance, fue integrado en los noventa por Bernard Sumner (Joy Division, New Order y ahora Bad Lieutenant) y Jhonny Marr (The Smiths). Aunque tal vez su mayor éxito fue su primer sencillo "Getting Away With It" en el que también colaboró Neil Tennant (Pet Shop Boys). vamos a ver el video de esta canción a continuación.



The Power Station


Formación que incluyó a los "Duran Duran", Andy y John Taylor, más el baterista de "Chic" Tony Thompson y al "caballero del rock", Robert Palmer, en la voz. A pesar de la seria orientación discotequera de sus músicos, The Power Station desarrolló un sonido más vinculado con las guitarras hard rock. Finalmente no puede desvincularse de la identificación de "rock ochentero" y de hecho tuvo una existencia efímera a mediados de esa década. A continuación, su hit más exitoso "Get It On".



A mediados de los 2000 parecía que esto se puso de moda, así que vamos con dos de los mayores ejemplos de la época.

Audioslave


Banda que unió a quien hasta entonces era conocido como el "vocalista de Soundgarden", Chris Cornell con los músicos de "Rage Against The Machine": Tom Morello, Tim Commerford y Brad Wilk. El vínculo entre estos músicos se da no sólo en el aspecto musical, sino también en el político, siendo todos ellos conocidos por su activismo y mayor identificación con las tendencias de izquierda. Vamos con el video de su gran éxito "Like A Stone".



Velvet Revolver


Grupo que en su momento unió al vocalista Scott Weiland (Stone Temple Pilots) con los ex Guns N' Roses: Slash, Duff McKagan y Matt Sorum. El desarrollo de un sonido poderoso hizo parecer que había un renacer para el hard-rock "old school". Hoy por hoy, Weiland volvió con los Stone Temple y el resto de este grupo está buscando nuevo vocalista todavía, según parece (pilas ahí pondrán carpeta quienes quieran). Vamos con su debut "Slither".



Dónde dejé a "Chaucha Kings"?

martes, 24 de agosto de 2010

Un vistazo a la escena internacional... El concierto de Terror y H2O


Ya son 2 semanas de mi periplo en tierras del vecino del norte, en donde tuve el gusto de experimentar la escena "bogotana", en la presentación de 2 grandes bandas como son Terror y H2O....

Para empezar lo que se puede apreciar es que la escena en la tierra cafetera, es más grande que la escena de acá, aunque en proporción de gente con respecto a los habitantes de la ciudad, parece haber un proporción similar...

Volviendo al tema de concierto, al igual que los conciertos que se realizan acá, el concierto fue realizado en el Teatro La Mama, un lugar relativamente pequeño, pero que da ese ambiente tipíco de la escena que yo particularmente la disfruto...


Teatro La Mama - Bogotá

El momento de ingresar, si no me equivoco, la banda en escenario era Steps, una banda que tenía mucha fanaticada local, y que con su ritmo a lo old school Hardcore, seguía calentando los motores a lo que se vendría después...


Steps en el escenario

Una vez terminada la presentación de Steps, se vino un digno representante de la escena Hardcore centroamericana, como es la banda Billy the Kid, quienes desde Costa Rica venían con una simple proclama... Somos Straight Edge y que!!!... esta proclama junto con el poder de su música hicieron del lugar una locura y que los presentes disfruten de su presentación.


Billy The Kid junto a un Mosh espectacular

Ahora comenzaba el plato fuerte, y que mejor forma de empezar que con la presentación, desde mi punto de vista, de una de las mejores bandas de Hardcore mundial como es Terror... que con canciones como Lowest of the Low, Spit my Rage, Last of the Diehards, One with the Underdogs, Overcome (para mi un himno), Keep your mouth Shut, entre otras, hicieron que la noche comience a ser cada vez mejor....


Terror - Idolos

Y para finalizar llegó, lo que muchos esperaban, la presentación de H2O.... el momento en que la banda subió al escenario soltaron globos, dando una idea que esta es una gran fiesta, en la que todos salieron a disfrutar...


H2O entrando al escenario

Canciones como 1995, I see it in us, Faster than the world, Nothing to Prove(canción que me encanta), Family tree, Guilty by association, What happened (una canción que debería estar en toda librería musical), entre otras, hicieron que la noche tuviera un gran final y que esta gran fiesta haya sido del deleite de todos los presentes...


Ultimos momentos de la presentación de H2O

A la final, me llevo una grata impresión de la escena hardcore colombiana, espero que la escena ecuatoriana, llegue a ese nivel de compromiso que se tiene en tierras del norte y definitivamente creo que llegaré a presenciar de nuevo un concierto en tierras bogotanas (en especial si no logran traer a Sick Of It All y Comeback Kid, acá a Quito)....

jueves, 12 de agosto de 2010

Noviembre podría ser EL MES de los conciertos en Quito

Hay una gran presencia internacional confirmada y dos que aún están en rumores y vale la pena mencionar.

Recoil, proyecto creado por Alan Wilder, ex miembro de Depeche Mode, se estará presentando en Quito el 13 de noviembre. Un sonido experimental, vanguardista y electrónico, que difiere bastante de lo que hizo Wilder con la banda de Basildon, es lo que se podrá apreciar en el Hotel Casino Plaza, los informes están aquí sobre como reservar entradas y más detalles del evento.

KISS, famosa banda que tuvo su auge en los 70 y 80, ha anunciado gira sudamericana hacia finales del año 2010. Por lo pronto no se observa a Ecuador en su calendario, pero se anuncian serias negociaciones al respecto, con fecha todavía a confirmar auque segura sería en las 2 primeras semanas de noviembre. Para sumarse a la causa en Facebook, clic aquí

Finalmente, según lo habría dicho el mismísimo Fred Durst a través de su cuenta de Twitter, Ecuador estaría incluído en la gira sudamericana de Limp Bizkit. El concierto sería el 4 de noviembre en Quito.

Con uno seguro y dos en veremos, se espera que ese mes sea brillante.

martes, 3 de agosto de 2010

De todo se puede sacar algo bueno


Me agradó ver que la inmensa mayoría de quienes pasaron por este blog, sugirieron qué se puede oír música de donde quiera que venga. Ya sea del "Mainstream" o de lo conocido como "Underground".

Y bueno, más que nada ese es el objetivo de este blog, el haber juntado algunos amigos, con diversos gustos y criterios musicales para poder compartirlos intentando obviar las discriminaciones. Claro está, unos escriben más que otros y también se nos escapa algún desprestigio sobre cualquier género que nos parezca "inferior".

Además, nuestro desquiciamiento por la música, ciertamente nos hace rebuscar algo bueno que compartir por donde sea y es por eso que cada uno de los que escribe tiene su cierta "especialización" y terminamos haciendo a este blog bien variadito, aunque tal vez para algunos resulte confuso. El chiste es que prácticamente aquí está permitido hablar de toda clase de música y qué bueno que la última encuesta nos haya respaldado.

domingo, 25 de julio de 2010

Un concierto "brutal".... Job for a Cowboy en UIO


Después de mucho tiempo sin haber posteado, que mejor manera de hacerlo con unas pocas líneas sobre lo que fue el concierto de Job for a Cowboy....

jfac1

Afiche del Concierto


En esta ocasión el lugar destinado para la presentación, sería el Molinon, como muchos saben, es un lugar relativamente pequeño, pero que dio suficiente espacio para que el público salte, grite y se arme el mosh pit a ritmo de las bandas que hicieron su presentación el día viernes.

La jornada comenzó en la tarde del viernes con la convocatoria del Street team de Alarma para la respectiva firma de autógrafos por parte de los miembros de Job for a Cowboy, y al igual que Suicide Silence, todo se lo realizó de forma ordenada y sin ningún inconveniente.... (Como anécdota, los miembros de Job se portaron increíblemente...)

Mientras se terminaba la firma de autógrafos y las pruebas de sonido, en las afueras del local, ya existía gente reunida esperando la hora en que el concierto empiece, muchas de ellas venían de lugares fuera de la capital tales como Guayaquil o Cayambe.

Una vez dentro del local, muchas personas (entre esas me incluyo) se dirijieron a adquirir una camiseta para tener su respectivo recuerdo de este gran concierto, una vez con camiseta en mano era hora de escuchar a las bandas participantes.

En primer lugar se presentó la banda Memento Mori, banda que se ganó el derecho a presentarse gracias a los votos del público el momento en que se anunció el concierto de Job, una banda a la que escucho por primera vez y que puedo decir que tuvieron un gran apoyo por parte de los presentes (me imagino que muchos de ellos eran sus amigos.... jejejeje), los cuales no dejaron de cantar durante toda su presentación, y para que negar que fue una buena forma de iniciar el concierto ya que su música a ritmo del deathcore y la juventud de sus integrantes hicieron que el ambiente se preparara para lo que se vendría, las presentaciones de Colapso y Job for a Cowboy.


Memento Mori

Una vez terminada la buena presentación de Memento Mori, vino Colapso, una banda que llevaba tiempo sin escuchar en vivo y que esperaba con ansias a su presentación, en donde se presentaron temas de lo que será su nuevo trabajo (el cual espero que vea la luz muy pronto...), además de tocar algunos temas "viejitos" como Tus miedos y Colapso.... Simplemente una excelente presentación a cargo de una excelente banda de la escena nacional.


Colapso

Y por último era hora de la presentación de Job for a Cowboy, la banda proveniente de Arizona, Norteamérica, que hizo una presentación sencilla pero llena de energía y buena música, haciendo que el público pierda la cabeza y no deje de mover la cabeza durante toda la presentación.


Job For a Cowboy - En una palabra "Brutal"

Temas como Knee Deep, Reguritated Desinformation, To Detonate and Exterminate, Entombment of a Machine y Embedded. Demostraron el poderío de esta agrupación y el porque tiene el sitial que actualmente ocupa dentro de la escena metalera mundial.

Para finalizar, simplemente quiero agradecer a Alarma, organizadores del evento, por traer a bandas de renombre mundial a nuestro país y decir a la gente que gusta de estos eventos que no dejen de apoyar al movimiento para que conciertos de este tipo sigan ocurriendo en nuestro país.

jueves, 15 de julio de 2010

Un enigma noventero

Muchos intentaron sin éxito sincornizar y cantar de memoria las estrofas de la canción "I Want You" de la agrupación australiana Savage Garden. Yo al menos conocí dos enf... sujetos que sí lo lograron allá en las épocas de inocente adolescencia noventera.

Si quieren intentarlo, les dejamos con el vídeo y abajito las letras





(Verse 1)

Anytime I need to see your face I just close my eyes
And I am taken to a place
Where your crystal minds and magenta feelings
Take up shelter in the base of my spine
Sweet like a chica cherry cola
I don't need to try to explain
I just hold on tight and If it happens again
I may move so slightly to the arms
And the lips and the face
Of The Human Cannonball that
I need to I want to...

Bridge)

Come stand a little bit closer
Breathe in and get a bit higher
You'll never know what hit you when
I get to you

(Chorus)

Ooh I want you, I don't know if I need you but
Ooh I'd die to find out
Ooh I want you, I don't know if I need you but
Ooh I'd die to find out

(Verse 2)

I'm the kind of person who endorses a deep commitment
Getting comfy getting perfect is what I live for
But a look and then a smell of perfume
It's like I'm down on the floor
And I Don't know what I'm in for
Conversation has a time and place in the interaction
Of a lover and a mate but the time of talking
Using symbols, using words can be likened
To a deep sea diver who is swimming with a raincoat

(Bridge)

(Chorus)

Ooh, ahh...
Ooh, ahh...

(Verse 1)

viernes, 2 de julio de 2010

Trainspotting fue la más votada


En cuanto a las votaciones del mejor banda sonora de película, la ganadora fue la de la muy noventera "Trainspotting".

Esta película de culto que se desenvuelve en una historia basada en el consumo de drogas, adapta sonidos realmente frenéticos que justamente recrean la vida tumultuosa de sus personajes.

Este soundtrack tuvo tanto éxito, que se tuvo que editar un segundo volumen de la banda sonora que incluye cancniones que aprecieron dentro de la película y otros temas que también tienen referencia en la misma.

Es importante la participación de Iggy Pop en dicha banda sonora, conocido por su "adelantamiento" al movimiento punk, pero también por su involucramiento en el mundo de las drogas duras. Pop, con todo este bagaje de experiencias, aporta con su sonido a la estética "punk" y "junkie" del film.

Al ser una película típicamente de los noventas, la participación de grupos de la onda "britpop" noventera como Blur o Elastica, era fundamental, así como al ser una historia desarrollada en Escocia, la participación de Primal Scream fue también muy interesante.

La inclusiónde artistas de culto como Lou Reed, Joy Division o New Order acrecentan los quilates de esta producción, pero sin duda, la canción por la que el film es más recordado y la que le da todo el "frenetismo" a este es "Born Slippy (Nuxx)" del dúo electrónico "Underworld".

CD1
1. Lust For Life - Iggy Pop
2. Deep Blue Day - Brian Eno
3. Trainspotting - Primal Scream
4. Atomic - Sleeper
5. Temptation - New Order
6. Night Clubbing - Iggy Pop
7. Sing - Blur
8. Perfect Day - Lou Reed
9. Mile End - Pulp
10. For What You Dream Of - Bedrock
11. 2:1 - Elastica
12. A Final Hit - Leftfield
13. Born Slippy - Underworld
14. Closet Romantic - Damon Albarn


CD2
1. Choose Life - PF Project
2. The Passenger - Iggy Pop
3. Dark And Long (Dark Train Mix) - Underworld
4. Habanera - Habanera From Carmen
5. Statuesque - Sleeper
6. Golden Years - David Bowie
7. Think About The Way - Ice MC
8. A Final Hit - Leftfield
9. Temptation - Heaven 17
10. Nightclubbing (Baby Doc Remix) - Iggy Pop
11. Our Lips Are Sealed - Fun Boy Three
12. Come Together - Primal Scream
13. Atmosphere - Joy Division
14. Inner City Life - Goldie
15. Born Slippery/NUXX (Darren Prince Mix) - Underworld