sábado, 28 de febrero de 2009

No Line On The Horizon: U2 sigue pa' largo

Cuando en estos momentos, alrededor del mundo, se empiezan a realizar las ya tradicionales ventas nocturnas de cada vez que U2 saca nuevo disco, yo como fan desquiciado, no me aguanté más y ya lo tengo como desde hace una semana bajado (tranqui Dublin Boys, de ley compro el CD). Para quienes estén dudando si U2 puede todavía sacar buen material, acá va mi análisis tema por tema:


1. No Line On The Horizon
Gran forma de arrancar el disco, un buen riff de guitarra que recuerda en algo a Achtung Baby, para dar paso a Bono exclamando como en sus mejores momentos a todo pulmón "I know a girl, she’s like the sea, I watch her changing every day for me". Esto auguraba un buen tema y un buen disco. El vértigo de aquel inicio, intercalado con la tranquilidad de los coros, guiados por un buen teclado en el que seguro tuvo algo que ver Brian Eno; dan un muy buen primer track.

2. Magnificent

Gran canción, la tensión con la que inicia, para dar paso a una guitarra perfectamente reconocible, fiel al estilo de The Edge. Si eres fan de U2, muy seguramente ya saltaste o saltarás con este tema porque conjuga elementos tradicionales de la banda (como el riff de guitarra) con la siempre incansable búsqueda de reinvención de los irlandeses. U2 una vez más explora y acierta sin traicionar sus bases. Me impactó el estribillo que Bono repite a lo largo de este tema: "Only love, only love can leave such a mark; But only love, only love can heal such a scar"... ¡cuánto de cierto!. Sin duda este tema en vivo será increíble y de seguro va a ser single.

3. Moment Of Surrender

Un momento de tranquilidad. Creo que nunca U2 ha sacado en una placa, un track tan largo como este (7:24). Tiene un poco de elementos de R&B que no quedan mal en una canción, en el que para mí da ese toque de relax y suavidad el bajo de Adam Clayton y se convierte en un protagonista que asume el ritmo de la canción, pero con sutileza aparentemente imperceptible. Los teclados también juegan un gran rol.

4. Unknown Caller

¡ Mi favorita de este disco!, algo tengo con los inicios "new age" de ciertas canciones, creo que por que tengo la fe que terminarán en una gran explosión y en el caso de este tema no me equivoqué, el clímax es sin duda cada coro en el que Bono, Edge y Larry unen sus voces y hacen de este tema tan especial. La batería y el ritmo lento combinado con los coros (inclyen riff clásico de Edge) convierten a Unknown Caller en un tema épico, algo que U2 sabe hacer muy bien. Esos coros en vivo serán espeluznantes y espero que puedan ser interpretados con el órgano de iglesia y/o las cuerdas que están de fondo, ¡tema impresionante!. "restart and re-boot yourself"!

5. I'll Go Crazy If I Don't Go Crazy Tonight

Una buena canción que bien pudo haber estado en los últimos trabajos de U2 (dígase Leave Behind o Atomic Bomb). Buena canción pop-rock, de ritmo agradable, pero tampoco con hechos sobresalientes, tal vez lo mejor está en la batería en la que Larry Mullen se ha venido desempeñando cada vez mejor en los últimos años.

6. Get On Your Boots

El primer single el cual muchos ya deben conocerlo. Una canción con un ritmo "groovy" y pegajosísimo, Adam Clayton se luce en el bajo. Muy popera y tal vez muchos fans "radicales" no la ven con mucho agrado, pero como dice mi abuela: "estos manes no son cojudos", sabían que necesitaban un "hit" para dar a conocer al álbum y "boots" es un gran ejemplo de eso. Pero es bastante disonante con la onda de este álbum y es bueno que la gente no se deje llevar por este primer tema que se dio a conocer del álbum.

7. Stand Up Comedy

Un ritmo muy rockero, canción que bien podría estar en el catálogo de cualquier banda alternativa de los noventa. Otra con ritmo pegajoso marcado por la guitarra (me parece que este es el disco del lucimiento de The Edge). Muy buena también para ser interpretada en vivo. "I gotta stand up to ego but my ego’s not really the enemy"

8. Fez - Being Born

Una pieza maestra. La parte instrumental (Fez), un justo homenaje a donde empezó las grabaciones de este álbum (la ciudad marroquí de Fez - nada que ver con el pana de "That 70's Show") y el resto, un gran ejemplo del poder cinemático de la música de U2, el bajo es muy poderoso y junto con el redoble de tambores, pintan un paisaje un poco áspero pero cautivador, el cual es complementado por los delicados acordes de guitarra y los oportunos sintetizadores. Esta me gustaría verla en vivo también, de seguro lo logran.

9. White As Snow

Se podría decir que es la menos impactante del álbum, pero detrás de ella tiene unos acordes que evocan nostalgia pura. Se podría decir entonces que es una canción con sus momentos. Otra frase impactante: "Who can forgive forgiveness where forgiveness is not?,Only the lamb as white as snow". Bono no suele irse por las ramas y ataca los problemas de las relaciones humanas en su punto neurálgico.

10. Breathe

Otra gran canción de este disco
. El inicio con el repique furioso de batería eriza la piel, al más puro estilo "Acrobat". Una canción con mucha guitarra rockera y con instantes de mucha emotividad en los que los agudos de Bono nos demuestran que el vocalista todavía puede conmover con su voz. Aparte con un guiño característico de U2 que es tener en sus "canciones elegidas" un apoteósico final, los intermedios con instrumentación de cuerdas también son muy acertados. Intuyo que sería una de las del final del setlist de la próxima gira, sería fabuloso. esta canción también es U2 "de alta pureza".

11. Cedars Of Lebanon

Una canción triste y dura en su taciturno ritmo. U2 muestra aquella sensibilidad y ese sentido dual de desesperanza / esperanza que suele poner en las canciones que cierran sus discos. Un enigma que aún no se cierra, un misterio sin resolver. El suave redoble, los arpegios y demás efectos dan ese ambiente de pesadumbre con el que Bono reflexiona sobre los conflictos de la humanidad: "Child drinking dirty water from the river bank, Soldier brings oranges he got out from a tank". Aunque trate de negarlo en "Get On Your Boots".

Podría decir que como fan, este álbum me deja enteramente satisfecho y confiado que la carrera de mi banda favorita tiene para rato. Así es, "there's no line on the horizon" para los muchachos de Dublin, para los cuales, su reinvención jamás termina. La historia juzgará si este álbum puede llegar a igualarse a los inmortales "Joshua Tree" o "Achtung Baby".

Sunshiiine!
Sunshiiine!

lunes, 23 de febrero de 2009

Música del Señor X: Linkin Park


Tomando como sugerencia e inspiración uno de los post del estimado Ajelo, pongo a su consideración esta reseña acerca de mi banda contemporánea favorita: Linkin Park.

Originarios de Los Angeles (California), la banda ve la luz en el año de 1999 con este nombre. Anteriormente, tuvo las denominaciones de SuperXero e Hybrid Theory, con alineaciones diferentes a la del día de hoy.

Los géneros en que Linkin se desenvuelve son conocidos como Nu Metal y Rapcore, los mismos tienen la particularidad de agregar elementos del rap y hip-hop a una agrupación de alternative. Es aquí donde Linkin empezó a hacerse conocer en estos estratos, conjuntamente con Limp Bizkit, P.O.D, Ill Niño, entre otros.

La alineación actual (y que se ha mantenido desde la gira de su primer álbum) es la siguiente:

- Chester Bennington: Voz













- Mike Shinoda: Voz, guitarra rítmica












- Brad Delson: Guitarra












- Rob Bourdon: Batería











- Mr. Hahn: DJ, samplers, sintetizador









- Dave "Phoenix" Farrell: Bajo














Su discografía consta de tres placas de estudio, dos discos en vivo, más dos álbumes de remixes y un sinnúmero de EP's, singles y demos. A continuación lo más relevante:

  • Hybrid Theory (2000) - Estudio
  • Reanimation (2002) - Remixes
  • Meteora (2003) - Estudio
  • Live In Texas (2003) - En Vivo
  • Collision Course (con Jay-Z) (2004) - Remixes
  • Minutes To Midnight (2007) - Estudio
  • Road To Revolution: Live At Milton Keynes (2008) - En Vivo

¿Por qué me gusta tanto la banda?
Por el derroche de energía que ponen tanto en sus trabajos de estudio como en sus shows en vivo, precautelando siempre el bienestar de su público en el "pit" (If somebody falls down in the pit, you pick 'em up, ok?????). Los gritos desgarradores de Chester, más el rapeado de Mike, los poderosos riffs de guitarra de Brad, en fin... Sus letras donde priman siempre los sentimientos humanos (y no precisamente los más dulces), hacen de sus canciones únicas y equilibradas, primando siempre la fuerza pero sin dejar de lado notas más audibles para todo público... La considero como una banda para compartir. Lo cual en lo personal me agrada sobremanera.

En resumen, si llegan a venir algún rato a este lindo país de Manuelito, estaremos ahí endeudados hasta la otra vida pero en la primera fila de tan magno evento. Dispuestos a quedarnos sin voz durante un par de días por lo menos... Jejejeje... O sino, tocaráf hacer el esfuerzo supremo para coindicir con los panas en algún lugar de la lejana Extranjia...


"In the end... It doesn't even matter..."


viernes, 13 de febrero de 2009

Por el día del I love You!!!!!

Para todas las personas que no tienen nada mejor que hacer este 14 de febrero... Ahí les dejo un pequeño setlist que talvez les toque la emotividad o simplemente les haga cantar.....

Queen - Somebody to Love




Goo Goo Dolls - Iris



Velvet Revolver - Fall to pieces



U2 - With or without you



Incubus - Stellar



HIM - Wicked Game (Chris Isaak cover)



A perfect circle - 3 libras



Nickelback - How you remind me



Staind - It's been a while



Lucybel - Mil Caminos



Erasure - Always



Extreme - More than words



Aerosmith - Hole in my soul



Coldplay - Yellow



The Calling - Wherever you will go



Y la última para "tararearla" el resto del día....

Mr Big - To be with you



Eso es todo por el momento.... eso si faltan un montón de canciones en esta lista, pero eso queda para otro día....

domingo, 8 de febrero de 2009

Aussie Pop


La tierra meridional ha traido buenos artistas a la historia del pop y el rock. En este caso, voy a ponerme a hablar un poco del lado popero del "Down Under".

Tras el éxito de AC/DC, muchas bandas en Australia apuntaron al suceso comercial, pero no solo basados en la fórmula hard-rock de sus compatriotas, sino que buscaron expermientación de sonidos.

A principios de los ochenta, una banda que, recogiendo los sonidos del "new wave" predominante en la época, supo ubicarse en los primeros lugares en cuanto a charts y gustos en general, es Men At Work. El álbum debut de esta banda originaria de Melbourne, "Bussiness As Usual", se ubicó en el primer lugar de las listas norteamericanas, británicas y de su país. Todo esto allá por el año de 1982. Canciones como "Who Can It Be Now" y "Down Under" son hoy por hoy verdaderos clásicos. A continuación el clip de esta última canción que solo por su título constituye un emblema para toda Australia.



Una banda que supo ganarse el reconocimiento masivo y mundial hacia fines de los ochenta, sin duda fue (y lo sigue siendo!) INXS. El disco multi-éxitos, "Kick" (incluye temas como: Need You Tonight, Devil Inside, Never Tear Us Apart, New Sensation, Mystify), catapultó a este grupo que se formó en Perth, pero finalmente se trasladó a Sydney, a conciertos multitudinarios y reconocimientos como el de "video del año" por parte de la cadena MTV gracias al video de "Need You Tonight"



En los ochenta, una banda que le apuntó un poco hacia el rock progresivo fue Midnight Oil. Los de Sydney tienen como canción emblemática a "Beds Are Burning". Corre video!



y ese pana calvache (o sea el vocalista Peter Garrett)
es ni más ni menos que Ministro de Ambiente, Cultura y Artes. de Australia!
Qué tal!

Después, en los noventa, viene el apogeo del sonido Grunge y la escena pop se relega, a principios de aquella década, lo más reconocido del "Down Under" bien pudo haber sido Silverchair. A fines de los noventa, el dúo Savage Garden vuelve a hacer del pop australiano un buen negocio. Lastimosamente esta banda de Brisbane duró muy poco tiempo y solo editó dos álbumes.



No se hagaf!, todo quisimos a su tiempo aprendernos ese trabalenguas
washi, washi, wasi, like a chicka cherry cola

A fines de los ochenta, en Australia se quiso seguir también con esa corriente del "Teen Pop" y Kylie Minogue era su mejor exponente. Poco a poco su carrera dejó de lado esa etiqueta y sacó a la luz trabajos más sofisticados y la cumbre de su fama llegó con el álbum "Fever" en el 2001 que llevó a todos a bailar con su éxito "Can't Get You Out Of My Head".



El video mágico.

Y de esta simpática forma, concluímos el recorrido pop por el "país continente".

lunes, 2 de febrero de 2009

La peor canción fue:

Abrumadoramente, la gente que pasa por este distinguido blog designó a la desafortunda "Gasolina", del "ícono reggaetonero" Daddy Yankee como la peor canción de la historia. Más claro, aquí mas me vale JAMÁS hablar de reggaeton (uy que pena, con lo mucho que me gusta...)

Les dejo con una parodia de la infame canción y les preparo ya mismito la nueva encuesta.