martes, 23 de septiembre de 2008

Los Tres en UIO..... Un gran show, y una pena para el que se lo perdió!!!!

Hace una semana y tres días, tuvimos el honor de recibir en esta linda tierra a uno de los grupos íconos del Rock latinoamericano como son la agrupación Los Tres de Chile.....

La visita de esta gran agrupación fue debido a la celebración del Séptimo Festival de Arte en la Calle, en donde Los Tres cerraba el 2do día con su rock alternativo que ha influenciado a varias generaciones.

Bueno además de la presentación de Los Tres, también ibamos a escuchar a muy buenas bandas nacionales como la banda galapagueña Arkabuz y los quiteños de Guardarraya.

Antes de la presentación de Arkabuz, se comenzó presentando cortos cinematográficos, con el fin de mostrar al público presente sobre la calidad que existe en lo que concierne a expresiones culturales que se realizan en la ciudad, y para ser honesto, hay muy buena calidad en este país, la mayoría de cortos fueron muy buenos y se nota el esfuerzo puesto en cada uno de los trabajos....

Una vez terminada la presentación de los cortos, se inició con la presentación de Arkabuz, una banda que mezcla lo que es el rock alternativo con un poco de reggae, bossa e incluso cumbia, lo cual hacía una mezcla agradable al oído y que hizo calentar un poco al publico presente en esa típica noche fría capitalina.

Arkabuz - Con su mezcla de ritmos, una banda que debe ser escuchada....

Era la primera vez que escuchaba a esta agrupación y me pareció muy buena, y demuestra que en este país que los buenos artistas cada vez estan cobrando mayor notoriedad.

Además vale recalcar que es una pena que no se hayan podido presentar en el QuitoFest de este año.... (muy pronto postearé acerca del QuitoFest 2008).

Una vez terminada la presentación de Arkabuz, se vino la presentación de los quiteños Guardarraya, los cuales ambientaron al público con su rock fusion alternativo y me di cuenta que cuentan con un gran grupo de seguidores que sienten como un himno cada una de las canciones que esta agrupación interpreta.


Guardarraya con sus fanáticos cantando a viva voz....

Una vez terminada la presentación de Guardarraya, llegó el momento que todos estábamos esperando..... la presentación de arte aereo (jajajajajaja)..... en realidad, antes de la presentación de Los Tres, se realizó una muestra de arte o mejor dicho una muestra de danza aerea la cual también fue chévere pero que a la final hizo más larga la espera por escuchar a Los Tres....

Hasta que por fin después de haber apreciado la muestra de arte aereo y haber visto una estrella fugaz en el cielo despejado de la capital, el momento que muchos habíamos esperado, la presentación de Los Tres de Chile....

La presentación comenzó con un escenario casi obscuro y de fondo la canción Claus con la que Los Tres comenzaron uno de los mejores shows que haya escuchado.


Los Tres - Haciendo su presentación.....

A continuación parte del playlist que se tocaron en esa noche/madrugada de la capital...
  • Claus
  • Hojas de te
  • Tirate
  • Gato por liebre
  • La torre de Babel (todo el mundo saltó al oir esta canción)
  • Camino (parte de su último disco "Hágalo usted mismo")
  • Un amor violento
  • Olor a gas
  • Quien es la que viene alli (ganas de tener novia pa' dedicar esa canción... jajajajaja)
  • He barrido el sol
  • La primera vez
  • Tu cariño se me va
  • My generation (Cover de The Who, y con la que cerraron el primer bloque)
  • El arrepentido
  • La vida que yo he pasado
  • Somos tontos, no pesados
  • La espada y la pared
  • Bolsa de mareo
  • Restoran
  • Déjate caer (con esta cerraron y dejaron satisfechos al público)
Angel Parra

Alvaro Henriquez

Roberto Titae

A la final una excelente presentación de una banda que forma parte de la historia del rock latinoamericano, una banda que ha sido influencia para muchos artistas locales como de otros lados y una banda que nunca se debe dejar de escuchar......



lunes, 15 de septiembre de 2008

I Will Learn To Survive*

But I Won't Cry For Yesterday




El himno de mis horas depresivas. Pocas canciones pueden alcanzar un punto tan extremamente nostálgico y melancólico como esta.


En mi gusto musical, esta canción realmente marca un punto de inflexión, ya que hasta su año de publicación, 1993, yo rehusaba a escuchar cosas lentas, trágicas, etc. No iban para nada con mi estilo. Supongo que a los 11 años te das cuenta que el mundo no es todo flores, y te decepcionas, y el niño empieza a morirse en tu interior. Te das cuenta del mundo de verdad, el mundo ordinario.


El toque melancólico se encuentra en toda la musicalización: la guitarra acústica, el devastador solo en la guitarra eléctrica, el ceremonial bajo, los contundentes golpes al redoblante, mucha melancolía en el teclado; todo eso en un tempo que tiene en su lentitud el deleite de esta canción. La aguda voz de Simon LeBon colabora mucho en introducir en un ambiente cada vez más angustioso, sobre todo en los falsette de los versos finales... simplemente desgarrador.


Si vamos a la letra, habla mucho del desengaño especialemnte amoroso Still I can't escape the ghost of you . Desde mi punto de vista, insisto, trata mucho del desencanto de abrir los ojos, de lo que creías bueno, realmente no lo era así Where is the life that I recognize? Gone away . Y que a veces la madurez llega a patadas... y que las cuestiones que hacen un nudo en tu cabeza pueden realmente llegar a ser mínimas a lado de los problemas realmente graves que hay alrededor Ooh, here besides the news Of holy war and holy need Ours is just a little sorrowed talk.


Lógicamente el coro tiene la idea central del dilema presntado en esta gran canción:


But I won't cry for yesterday

There's an ordinary world

Somehow I have to find

And as I try to make my way

To the ordinary world

I will learn to survive


Y si... en la vida toca sacudirse el polvo, volver a incorporarse, tal vez lanzar una grosería al aire y seguir... y seguir porque nada se consigue lamentándose en el suelo, te seguirán pisando desde ahí. La madurez es aprender a sobrevivir


What has happened to it all?


La vida a veces sorprende y de forma fea... yo muchas veces hallé consuelo en esta oda trágica que acompañó en las partes más duras del pedregoso camino, que si algo me enseñó es que no debo llorar por el ayer...

* post reciclado de mi otro blog -->link<--- del original (es igualito de todas formas)

martes, 9 de septiembre de 2008

La trilogía maldita


Vamos a hablar de discos, tres en particular de una de mis bandas favoritas: The Cure.

El descenso a la oscuridad en esta banda empieza en 1980, luego de su debut con "Three Imaginary Boys". El espíritu "post-punk" de la banda inglesa se hacía notar, pero en ese cambio de década, el ambiente estaba enrarecido y el panorama sombrío para la juventud, anteriormente, un puñado de bandas como Joy Division o Bauhaus usaban como guía el sonido del bajo para crear ambientes sombríos acordes a lo que sentía en el aire. The Cure también se unió a esta corriente y supo llevar al pop a su nivel más oscuro posible.


Como decía, en 1980, The Cure publica su segundo lbum": Seventeen Seconds. El ambiente desolado se precibe desde el inicio cuando "A Reflection" repica con sus lúgubres acordes, después viene la cinemática pero introspectiva "Play For Today" empezando a hacer lucir a Simon Gallup como el mánager del ritmo y sonido de The Cure. El ritmo es lento y taciturno en "Secrets" e "In Your House", la incorporación de teclados aportan al ambiente gris y neblinero y "Three" es un gran ejemplo, aparte el loop desesperante de electrocardiograma da un toque malsanamente delicioso.

Seventeen Seconds tiene su momento cumbre con una de las piezas clásicas y brillantes de The Cure: "A Forest", la canción maldita por excelencia, la que habla de la soledad, de la desesperación y de los sueños irrealizables como ninguna otra, con ese bajo obsesivo y atrapante. Grandes canciones para seguir caminando en la oscuridad y atravesando la niebla son "M" y "At Night". Seventeen Seconds se caracteriza por un ritmo más bien pausado y se podría decir que hasta lastimero. Depresión grado 1.


  1. "A Reflection"
  2. "Play for Today"
  3. "Secrets"
  4. "In Your House"
  5. "Three"
  6. "The Final Sound"
  7. "A Forest"
  8. "M"
  9. "At Night"
  10. "Seventeen Seconds"


Faith, de 1981, alterna entre el ritmo de cortejo fúnebre y la transición acelerada hacia la insanidad mental. "The Holy Hour" bien podría haber estado en su disco predecesor, pero tiene un sonido un poco más furioso, para frenéticamente pasar a la existencialista "Primary", el sentido de la permanencia en el mundo es siempre debatido en la temprana época de The Cure, favorece al acelaerado ritmo de esta canción, el uso del flanger, con "Other Voices", este bipolar disco intenta contener ese vértigo, pero se nota un cerebro enloquecido.

"All Cats Are Grey" es tal vez una de las canciones más lúgubres de la historia, gris y ensimismada, tal como la portada de este álbum, un ritmo extremadamente lento, pesado y pesimista hacen de esta canción la delicia de cualquier maniaco depresivo. Títulos como "The Funeral Party" o "Drowning Man" sugieren un alma desesperada, sobretodo en la última se siente literalmente el ahogo de Roberth Smith, la lastimera canción homónima es un gran final. Depresión grado 2.


  1. "The Holy Hour" - 4:25
  2. "Primary" - 3:35
  3. "Other Voices" - 4:28
  4. "All Cats Are Grey" - 5:28
  5. "The Funeral Party" - 4:14
  6. "Doubt" - 3:11
  7. "The Drowning Man" - 4:50
  8. "Faith" - 6:43


En 1982 llega un disco en el que el malestar, la locura y la rabia se expresan en música: Pornography. "A Hundred Years" abre el álbum con acordes de teclado y guitarra sacados del mismo infierno y que recrean un insano descenso al mismo. "A Short Term Effect" es la pesada estancia una vez llegado al fondo, el abuso de los efectos tanto vocales como instrumentales acentúan más esa sensación de total alteración. "The Hanging Garden" refleja la rabia con el poderoso redoble de la batería, dureza incorporada recién en este álbum y contrastante con la monotonía de los anteriores discos.

"The Figure Head" y "A Strange Day" podrían fácilmente recrear un paseo nocturno por un cementerio. El pesadísimo sonido del bajo marca el ritmo de aquella caminata. Un sombrío paseo con la cabeza abajo y los dientes apretados, "Cold" simplemente tétrica, influenciada muy directamente de antiguos acordes siniestros. El disco termina magistralmente con su canción homónima en la que aquel "desquiciante" zapping de voces refleja un nivel de insanidad único y un exceso de tensión que se reflejaría en la alineación de la banda posteriormente. Depresión y locura totales.



  1. "One Hundred Years" (6:40)
  2. "A Short Term Effect" (4:22)
  3. "The Hanging Garden" (4:33)
  4. "Siamese Twins" (5:29)
  5. "The Figurehead" (6:15)
  6. "A Strange Day" (5:04)
  7. "Cold" (4:26)
  8. "Pornography" (6:27)


Sin duda estos discos son fundamentales para entender no sólo la obra de The Cure en general, sino a su fanaticada.

martes, 2 de septiembre de 2008

Cómo se vivió Misfits desde...

La General

- seguro son esos manes?...
- sí huevón, sí son...

El backstage

chica Red-bull que asevera que Dez Cadena está más cucho que su taita

Bueh, algunos tienen más suerte que otros en esta vida. Se le agradece a mi panita Martinita por colaborarnos con su foto, y se le agradece también a Sony Ericsson y Red-Bull por haber hecho este post posible.