miércoles, 31 de diciembre de 2008

Festival Feedback 2008!!!!!

Este pasa a ser el primer post del 2009, el cual habla del último festival de musica al que asistí en el 2008 (que a la final fue un año muy productivo).....

Como siempre el Ajelo reportando donde las papas queman, esta vez estuve en el festival feedback el cual se lo realizaba por tercera vez....


promocional del evento.

Aunque el promocional decía que el evento empezaba a las 9 de la mañana, este comenzó a la 1 de la tarde lo cual hizo que algunas bandas no se presentaran en este festival, pero lo que hay que remarcar es que las bandas y artistas que se presentaron demostraron calidad en sus presentaciones incluso con algunos problemas en lo que se refiere al sonido....

Bueno daré una pequeña apreciación de los artistas y bandas que se hicieron presentes en esa tarde/noche capitalina....

Martirio

Banda de hip-hop, la cual ya paticipaba por 2do año en el festival, aunque la mayoría de los asistentes se encontraban para oir a las bandas de metal, el mesaje de martirio era claro "respeto y tolerancia" entre los diferentes géneros, algo que es digno de resaltar.

Ritual Sativa (
http://www.myspace.com/ritualsativaec)

Para ser honesto, el nombre sugería que esta es una banda de reggae o ska, pero estaba equivocado, debido a que Ritual Sativa es un power-trío con mucha influencia del thrash, en el cual la velocidad y la buena ejecución, hacen que esta banda se digna de seguir.



Ritual Sativa y su ritmo veloz...



Holger Quiñones
(
http://www.myspace.com/holgerquionez)

La banda con el nombre del "Marido Lindo" (o el piquetero, como lo conocen en la historia del futbol ecuatoriano), también repetía en este festival. Con su música al ritmo de punk hizo que la gente comenzara a poguear, y se pudo ver que esta banda ya tiene una pequeña legion de fans.


Tribal (http://tribalsite.iespana.es)



Esta banda también repetía en este festival, a diferencia del año pasado(si mal no recuerdo), ahora cuentan con un bajista en su alineación lo cual hicieron que su power metal se escuche con más energía y ritmo más atractivo (cabe recalcar que el año pasado sonaron bien como duo...)

Sucio Kastro
(http://www.amuank.com/Artistas/Sucio_Kastro)

Al igual que martirio, pusó la nota hip-hop en el festival, este integrante de Tzantza Matanza, hizo una presentación de corrido presentando su música con un enfoque social y de protesta a lo que está mal dentro de nuestra sociedad.

Morbopraxis (http://www.myspace.com/morbopraxis)

La parte gore del festival lo puso la banda morbopraxis, que con la velocidad de su música acompañado de sus líricas agresivas, hicieron que los fanáticos de este género disfrutaran de principio a fin.


Morbopraxis poniendo la parte Gore al festival



Como lo dije anteriormente en el post del concierto de the misfits, esta banda con su temática social mezclada con el punk, hizo que todos comenzaran a poguear, a bailar y a "moshear" al ritmo de su música. Cabe también resaltar que su presentación contenía sus elementos de crítica como son el cura pelucón, la sátira a "georgie" ortiz, y su sátira a Lucio y Gilmar Gutierrez.


Pikawa (http://www.myspace.com/pikawa)



Otra muestra de la escena hardcore quiteña, una banda que puso fuerza y poder en su corta presentación (debido a cuestiones de tiempo), lo cual hizo que mucha gente meneara su cabeza con gran fuerza al ritmo de la música de esta buena banda.


Personalmente, esta era una de las presentaciones en las cuales tenía mayor expectativa (debido a que no alcancé a verlos en su presentación en el patio de comedias), esta banda también repetía en este festival y con respecto a la presentación, un manicomio..... Todo esto debido a todos los ritmos que esta banda fusiona, entre los cuales están el metal, el hip-hop, entre otros; lo cual hizo que el público comenzara a bailar al ritmo del turntables y subitamente acabara en un mosh bastante agresivo.


Nirodha (http://www.myspace.com/nirodhaec)

Esta banda al igual que algunas otras también repetía en este festival, mostrando bastante fuerza y poder en su ejecución, y mostrando sus influencias de la onda metalera actual, la cual hizo que todo el público comenzara a saltar y a calentarse debido a que la noche comenzaba a caer junto con el frío característico de quito.


Kanhiwara (http://www.myspace.com/kanhiwara88)

Como había dicho en el post del quitofest 2008, esta fue una de las bandas que más me impresionó y en este festival simplemente lo que hicieron fue ratificar mis primeras impresiones que tengo sobre esta banda, lo que si se veía es que esta banda ya tiene un buen grupo de seguidores y que salieron satisfechos con la presentación de esta gran banda.


Muscaria (http://www.myspace.com/muscariahxc)

Para mi, la leyenda del hardcore quiteño, la banda por la cual mucha gente se esperó el frío y la caida de la noche, una banda que el momento de subir al escenario hace que el ambiente se llene de energía y que con cada una de sus canciones, esa energía llegue al público, formándose un gran mosh pit cargado de poder y que hiciera que toda la espera haya valido la pena.

Para concluir, este festival en su tercera edición lo que ha dejado es que se pueda ver a algunas bandas nuevas y que las bandas que repiten puedan seguir mostrando sus progresos y más que todo continuen ganando fanáticos los cuales darán mayor apoyo a la escena local.

Para más información de las bandas, no se olviden de visitar las respectivas páginas de las mismas.


martes, 23 de diciembre de 2008

Navidades ochenteras

Ahí les va el video de la realización del sencillo "Do They Know It's Christmas" que en 1984 reunió a mega estrellas de las islas británicas tales como Sting, David Bowie, Phil Collins, Bono, Simon LeBon, George Michael, Boy George, etc, etc (Hasta las de Bananarama!) con el nombre de "Band Aid" . Todo bajo la idea de Bob Geldof de intentar ayudar a paliar las hambrunas en África. Lo que después desembocaría en el mega show "Live Aid" de 1985.



Luego se idearon del otro lado del charco el "We Are The World". ¡ Qué batracios copiones!, ¿no?

lunes, 15 de diciembre de 2008

Maldito Verano del '94

Entre mediados y fines del año 1994, cuatro canciones sonaron en las radios quiteñas (y supongo del resto del país), que cumplieron una labor devastadora en la adolescencia de la ciudad y del país. Cuatro baladas que desfilan en el abanico pop - rock y que tuvieron la maldita coincidencia de difundirse por estas tierras casi al mismo tiempo y a continuación las presentamos.

Creep - Radiohead

(¿ otra vez?). ¡Sí!, el coro de Creep es una de los más recitados por la gente de mi generación, cuando realmente te sientes abatido no solo en el amor, sino por la vida en general. Es lo bueno de los noventa, puedes cantar a tu fracaso y sentirte bien. (Motivo para un próximo post en el que TAMBIÉN se incluirá a esta canción).

But I'm a creep
I'm a weirdo
What the hell am I doing here?
I don't belong here

Always - Bon Jovi

Una de las morelias más famosas del pana de New Jersey, al que también se le dedicará su espacio de canciones trágicas en un post aparte, porque para que también son muy buenas sus canciones lentas. Este temita en particular trata de nostalgias, recuerdos y de c*garla y pedir perdón. Mejor ahí les va el video y disfrútenlo sobretodo las damitas que caen por este blog.



La Solitudine - Laura Pausini

Lógicamente aquí en el país se popularizó con su versión en Español "La Soledad". Canción recontra trágica y que forma parte de mis "Guilty Pleasures", fenómeno analizado hace unos post atrás. Habla del clásico amor adolescente y la separación del mismo por culpa de las necesidades laborales de los viejos. ¿Terrible no?. Va un poco de la letra en italiano porque sencillamente me pareció más elegante.

A scuola non me posso più
E i pomeriggi senza te
Studiare è inutile tutte le idee
Si affollano su te

Non è possibile dividere
La vita di noi due
Ti prego aspettami amore mio
Ma illuderti non so

La solitudine fra noi
Questo silenzio dentro me
è l'inquietudine di vivere
La vita senza te

O sea quiere decir que la vida sin el "Marco" es como el trozo... mas claro.

Crazy - Aerosmith

Otra de las grandes baladas de las que nos acostumbró al banda de Boston a mediados de la década pasada. Nada más que decir, sólo dejarles con el video, simplemente porque el dueto Alicia Silverstone - Liv Tyler me parece mágico.



Y bueno, si sobrevisite a esta época, lo demás es cualquier cosa.

lunes, 8 de diciembre de 2008

Sepultura prepara nuevo disco......

Ya que en un post anterior, el "Edditor" en jefe había hablado del último disco de Guns and Roses... Bueno se me ocurrió dedicarle unas cuantas líneas a una banda legendaria....

Como ya lo dice el titular de este post.....

Sepultura una de las bandas más grandes del mundo, se presta a lanzar un nuevo disco para enero del 2009..... Según la información, este nuevo disco "A-Lex" tiene una temática basada en la obra La Naranja Mecánica de Anthony Burgess (El que no la haya visto, que la busque en su local de películas más cercano..), al igual que su disco anterior "Dante XXI" el cual fue basado en La Divina Comedia de Dante Alghieri......

Aquí les dejo el banner promocional del disco y la portada del mismo....

please support us and post the banner on your profile, thanks very much!!!

A-LEX coming out in January 2009

Click en las imagenes para verlas en tamaño original

Los promocionales de este disco son:

"The Treatment"
"We've lost you"


Los cuales estan publicados en el myspace de la banda, y que por mi parte los recomiendo escuchar....


jueves, 4 de diciembre de 2008

Y las canción más maldita es...

Bueno, los resultados de la encuesta arrojaron un empate a cuatro votos cada uno en el primer lugar a Creep de Radiohead y a Everybody Hurts de R.E.M. Desplazando a otras grandes canciones como Love Will Tear Us Apart de Joy Division, With Or Without You de U2 o Iris de los Goo Goo Dolls.

A continuación, la desgraciada letra de Creep, que hizo merecedor de este "honorífico" premio en el blog.

When you were here before
couldn't look you in the eye
you're just like an angel
your skin makes me cry
you float like a feather
in a beautiful world
i wish i was special
you're so fuckin' special

but i'm a creep, i'm a weirdo.
what the hell am i doing here?
i don't belong here.

I don't care if it hurts
i want to have control
i want a perfect body
i want a perfect soul
i want you to notice
when i'm not around
you're so fuckin' special
i wish i was special

But i'm a creep, i'm a weirdo.
what the hell am i doing here?
i don't belong here.

She's running out again,
she's running out
she's run run run running out...

Whatever makes you happy
whatever you want
you're so fuckin' special
i wish i was special...

But i'm a creep, i'm a weirdo,
what the hell am i doing here?
i don't belong here.
i don't belong here.

El homenaje para el otro ganador de la encuesta es con el conmovedor video de Everybody Hurts



Tenemos la siguiente encuesta, a llenarla hasta fin de año!

jueves, 27 de noviembre de 2008

Ehh!, volvieron los Guns!... ¿en serio?


La gran noticia, el álbum "más esperado", por todos los conflictos que hubo alrededor del nombre "Guns N' Roses", finalmente vio la luz en estos días. Como buen fan de estos muchachos, yo ya conseguí dicho material (la manera en que lo hice les explico lueguito) y bueno, a continuación la crítica.

Empezando a oír, me cuestioné ¿en verdad esto es Guns N' Roses?, arranquemos con el tema "Better" con un intro digno de ese rock alternativo que pasó a ser mainstream a principios de esta década. Una vez que distinguí la voz nasal de Axl Rose, me intenté convencer.

Seguimos con el sencillo promocional, también llamado "Chinese Democracy", puedo decir que tiene arreglos bastante interesantes, de esos que son casi imperceptibles pero le dan sabor a la canción. Lo que sí, es algo que de los Guns no te esperas, pero es algo lógico, ya no hay no Slashes ni Stradlins ni nada que se le parezca. De hecho era estúpido esperar el mismo sonido que en mi pre adolescencia me cautivó.

La siguiente canción "I.R.S" (¿canción para el SRI?... en qué problemas te habrás metido Axl... razón que tocó sacar nuevo disco), estuvo algo interesante con la mezcla de acústicas con eléctricas, aquella combinación agridulce es tal vez lo único que queda del Guns N' Roses que conocimos. Sigue "Madagascar", que parece tiene loops para la batería, algo que si me parece imperdonable al menos para esta banda.

Canción interesante, título interesante "Riad and The Bedouins", tiene un toque frenético como de desubicación, esta vez si le hacen funcionar a la batería y los solos de guitarra son... digamos, dignos. "This I Love" también es una canción interesante... para grupo de Pop! (y ojo que soy re popero). Insisto, creo que desconcierta este nuevo Guns N' Roses.

En "If The World", la experimentación llega al máximo con aquellos mandolines, guitarras con harto "wah", canción para disfrutarla con tranquilidad.

"There was a time", misma tónica con aquellos "beats" que le dan el toque callejero, hacia la mitad se pone emocionante esta canción con la combinación entre el solo de guitarra y una sección de cuerdas muy buena ( a Guns N' Roses le vienen bien esas secciones de cuerdas no?). "Catcher in The Rye" es una canción que pasa, pero sin llegar a espectacular.


No es precisamente un álbum maravilloso, se trata obviamente de un Guns N' Roses renovado y remozado, que más que nada está tratando de captar público joven y ya no puedes oír aquellos duelos de guitarras tan feroces y espectaculares, pero tienes a un grupo de músicos que bien podrían mejorar y sacar mejor material.

Me pareció una especie de Linkin Park, mezclado con Incubus y la voz de Rose, pero habrá que ver que más nos podría traer este aparentemente irreconocible Guns. Obvio, si comparas con el viejo material de la banda de Los Ángeles y con lo que pasó en "Velvet Revolver", cachas el porque esos manes se separaron y ya ni se puedan ver. En fin, a este álbum hay que oírlo con mente abierta si eres fanático de los GNR de vieja guardia.

1. "Chinese Democracy" Rose, Josh Freese 4:43
2. "Shackler's Revenge" Rose, Brian Carroll (Buckethead), Caram Costanzo, Bryan Mantia, Pete Scaturro 3:36
3. "Better" Rose, Robin Finck 4:58
4. "Street of Dreams" (The Blues) Rose, Tommy Stinson, Dizzy Reed 4:46
5. "If the World" Rose, Chris Pitman 4:54
6. "There Was a Time" Rose, Paul Tobias, Reed 6:41
7. "Catcher in the Rye" Rose, Tobias 5:52
8. "Scraped" Rose, Costanzo, Carroll 3:30
9. "Riad n' the Bedouins" Rose, Stinson 4:10
10. "Sorry" Rose, Carroll, Mantia, Scaturro 6:14
11. "I.R.S." Rose, Tobias, Reed 4:28
12. "Madagascar" Rose, Pitman 5:37
13. "This I Love" Rose 5:34
14. "Prostitute" Rose, Tobias 6:15

domingo, 23 de noviembre de 2008

Comeback Kid: El poderío del Hardcore Canadiense en Quito...




No es por nada pero este era una de las presentaciones más esperadas de este año (junto con la de Darkest Hour, la cual por motivos de referendum no se realizó...), todo apuntaba que iba a realizarse en el aguijón, pero a la final esta presentación se la cambió de lugar y pasó a formar parte del festival Quitu Raymi(que desde mi punto de vista, dejó mucho que desear), según el cronograma del festival se indicó que Comeback Kid haría su presentación en la explanada del estadio del Aucas, lo cual me representó un viaje de aproximadamente 2 horas desde mi hogar hasta el lugar de la presentación.... y que se iban a presentar a las 5 de la tarde, lo cual no sucedió por que a la final terminaron tocando a las 8 de la noche....

Bueno después de la larga espera, una típica lluvia capitalina y haber escuchado algunas buenas bandas que se presentaron como parte del festival(mención especial a M.I.S.I.L. era la primera vez que los escuchaba y me dejaron una gran impresión), llegó la hora de la verdad... la presentación de Comeback Kid, para que negar el ambiente se llenó de una gran energía mezclado con la velocidad que imprime esta banda en cada una de sus canciones......

Canciones como False Idols Fall, Our distance, All in a Year y Wake the Dead(canción con la que terminaron su presentación..) hicieron que el público perdiera la cabeza y comenzara el pogo, el mosh y el crowd surfing durante la presentación....

Yo por mi parte disfruté saltando y meneando la cabeza durante toda la presentación.....

A continuación el songlist que tocó esta gran banda (sin orden en particular)....

False idols fall
Our distance
Broadcasting...
Defeated
Changing face
Talk is cheap
Partners in crime
Die tonight
All in a year
Wake the dead (con esta finalizaron..)



Para mi faltaron canciones en ese songlist, como Give'r, In case of fire, Lorelei(para mi un himno) y Final Goodbye....

Lo que puedo añadir es que hubiera preferido pagar los $20 que me imagino hubiera costado la entrada si se hubiera realizado en el aguijon, por ver una presentación más larga y en cierta forma mejor organizada (esta última parte la digo debido a que como no había seguridad en el escenario, algunos se subieron el momento en que tocaron wake the dead, y por querer abrazar a los de la banda acabaron desconectando una de las guitarras...)

Bueno a la final con todos los problemas de organización y demás... fue una excelente presentación y valió la pena la espera, la lluvia y el viaje para ver a una gran banda....

lunes, 17 de noviembre de 2008

Maravilloso iLike

La infaltable aplicación para un melómano que disponga de una cuenta de Facebook, Hi5 o alguna de esas redes sociales. Nos ofrece cada vez mayor entretenimiento a quienes creemos que la música no es una afición nomás.


Con esta aplicación, puedes mostrar al mundo tus gustos musicales, tal como ese mosaico a la izquierda de la ilustración. Puedes dedicar canciones y/o videoclips a tus contactos y obviamente te las pueden dedicar a ti. (De hecho me ha salido muy útil para cumpleaños y demás). Aparte que te viene reportes de tus artistas favoritos, actividades, fechas de conciertos y demás.

Con el dichoso iLike te puedes divertir de muchas formas, como por ejemplo, el famoso "challenge", donde escuchas el pequeño clip de una canción y debes reconocerla lo más rápido posible dentro de una opción múltiple. Ideal para gente escrupulosa y competitiva como yo.
no lo digo yo, lo dice el iLike ;)

Pero lo último y más novedoso que desarrolló esta simpática aplicacioncita es una barra que se puede incorporar al iTunes y supongo que al Windows Media, desde la cual puedes acceder a muchas de las facilidades mencionadas en este post sin tener "la molestia de entrar al Facebook" (aunque bien que toditos los que lean este post han de pasar clavados a esa página).

barrita iLike a su derecha

Lo mejor de dicha barrita
es las sugerencias que te da acerca de artistas o canciones que posiblemente te gusten. De esta forma se facilita muchísimo la exploración musical. Supongo que el gran defecto de esta herramienta es que se necesita imperiosamente de banda ancha y conexión ilimitada y fidedigna. En todo caso, ¡disfruten de la aplicación!

domingo, 9 de noviembre de 2008

Discos con signo de tragedia.


No precisamente voy a hablar de música morelia
(melancólica, sufridora. Para quienes no estén familiarizados-as con el término). Sino de algunos discos que tuvieron problemas en su realización debido a acontecimientos trágicos en medio de su producción y que de hecho van con un poco de dedicatoria.

Back In Black - AC/DC



Este álbum tenía como misión consolidar a la banda australiana como un referente del Heavy Metal cuando empezaba la década de los 80, su éxito y prestigio subía como la espuma hacia finales de los setenta. Sin embargo, la tragedia golpeó cuando Bon Scott murió en febrero de 1980 víctima de envenenamiento por alcohol (eso de que se ahogó en su propio vómito es puro mito). Los compañeros de Scott tenían presente que el hubiera deseado que AC/DC siguiera adelante y en las audiciones como vocalista triunfó Brian Johnson (que antes había deslumbrado a Scott con una actuación brillante gritando y revolviéndose contra el piso... era apendicitis).

Johnson acabó la labor de composición que había iniciado Scott con los hermanos Young y demás. El resto es historia conocida, "Back In Black" fue el mayor éxito comercial de la carrera de AC/DC con más de 20 millones de copias vendidas y contando. Ahí les va los temas de este gran álbum.

  1. "Hells Bells" – 5:12
  2. "Shoot to Thrill" – 5:17
  3. "What Do You Do for Money Honey" – 3:35
  4. "Givin' the Dog a Bone" – 3:32
  5. "Let Me Put My Love into You" – 4:15
  6. "Back in Black" – 4:15
  7. "You Shook Me All Night Long" – 3:30
  8. "Have a Drink on Me" – 3:59
  9. "Shake a Leg" – 4:06
  10. "Rock and Roll Ain't Noise Pollution" – 4:15


Adrenalize - Def Leppard

Este álbum demoró demasiado entre la fecha prevista para su lanzamiento y la que en verdad fue lanzada. Los "Leps" estaban en la cima de su carrera tras su éxito multi-hits "Hysteria" de 1987, todo parecía sobre ruedas para la banda de Sheffield, sin embargo, en sus filas había un problema gravísimo: la salud emocional de su guitarrista Steve Clark.

Aquejado por fuertes depresiones, Clark se sumía cada vez más en su alcoholismo y dependencia de fármacos, lo que retrasaba las sesiones de grabación de "Adrenalize". Sus compañeros se negaron a continuar, con la esperanza que Clark se recupere, lastimosamente no fue así y tras una larga lucha, finalmente falleció en enero de 1991.

Después de esta tragedia, los "Leps" intentaron seguir, la audición para guitarrista fue ganada por Vivian Campbell y mientras Phil Collen tenía la dura tarea de grabar las partes Clark (quien había ya participado en la composición de algunos temas del disco). Adrenalize cobró forma y fue publicado en 1992 con gran suceso, aunque menor que el de Hysteria. Ahí va su lista de temas.

1. "Let's Get Rocked"
4:56
2. "Heaven Is"
3:37
3. "Make Love Like a Man"
4:13
4. "Tonight"
4:03
5. "White Lightning"
7:03
6. "Stand Up (Kick Love into Motion)"
4:31
7. "Personal Property"
4:20
8. "Have You Ever Needed Someone So Bad"
5:25
9. "I Wanna Touch U"
3:38
10. "Tear It Down"


Michael Hutchence - Michael Hutchence


El vocalista de INXS estaba muy interesado en hacer proyectos como solista hacia mediados de los noventa y su disco estaba casi completo, pero lastimosamente no se concretó en un cien por ciento debido a su Sus muerte por suicidio en noviembre de 1997. compañeros de banda, amigos y gente cercana mencionan que Hutchence se encontraba bastante afectado emocionalmente en sus últimos momentos con vida. La caída en ventas y popularidad de INXS en el transcurso de los años noventa, golpeó sensiblemente al gran cantante Australiano.

Hutchence no terminó de grabar la canción "Slide Away", la misma fue finalizada por Bono, vocalista de U2, como homenaje a Michael Hutchence con quien tenía una gran amistad. El álbum solista de Michael Hutchence vio la luz en 1999.

  1. "Let Me Show You"
  2. "Possibilities"
  3. "Get on the Inside"
  4. "Fear"
  5. "All I'm Saying"
  6. "A Straight Line "
  7. "Baby It's Alright"
  8. "Don't Save Me from Myself"
  9. "She Flirts for England"
  10. "Flesh and Blood"
  11. "Put the Pieces Back Together"
  12. "Breathe"
  13. "Slide Away" (featuring Bono)


Invisible - La Ley


Latinoamérica tampoco es ajena a este tipo de historias. A principios de los noventa, La Ley se proyectaba como una banda a tomar muy en cuenta en la escena continental y esto se hacía notar con su internacionalización. Sin embargo, en abril de 1994, Andrés Bobe, guitarrista fundador de la banda, falleció en un accidente con su motocicleta. A fines de ese año Pedro Frugone ocupa su lugar para terminar de grabar el álbum "Invisible".

Este disco que puso definitivamente en el contexto latinoamericano a La Ley, tiene dentro de sus temas principales y "hits" a "Día Cero". Canción con la que se rinde tributo a quien fue el motor del grupo en sus inicios. Invisible salió al mercado en 1995 y se lo considera como uno de los mejores discos de rock en español.

  1. Animal (Bobe-Cuevas-Claveria)
  2. Día cero (Cuevas-Aboitiz)
  3. El duelo (Bobe-Cuevas-Rojas)
  4. Deuxieme fois (Cuevas-Aboitiz)
  5. Hombre (Cuevas-Frugone-Aboitiz)
  6. R&R (Bobe-Cuevas-Clavería)
  7. Invisible (Cuevas-Frugone-Rojas)
  8. Fausto (Cuevas-Rojas-Claveria-Aboitiz-Frugone)
  9. Cielo market (Cuevas-Rojas-Claveria-Frugone)
  10. El rey (Cuevas-Frugone-Aboitiz-Rojas)
  11. The corridor (Cuevas-Aboitiz)
  12. 1-800 dual (Bobe-Cuevas-Aboitiz)

domingo, 2 de noviembre de 2008

¿Qué será de la vida de? I



Continuando con los posts noventeros, vamos con una banda que hacia fines de esa década más o menos, tuvo uno de esos famosos golpes de suerte descritos con el tecnicismo de "one hit Wonder". Se trata de "Republica".

Algún rato se pudo considerar que este grupo "Brit-Pop" era justamente la "respuesta británica" a No Doubt, aunque sabemos la raíz "Ska" de los liderados por Gwen Stefani, tal vez bastante contrastantes con la vibra pop europea de Republica, quizás más agradable para mi oído, pero sin duda menos popular de ese lado del charco.

El ligero éxito comercial que llegó a este grupo puede radicar no sólo en el contagioso ritmo de sus canciones, sino por hecho de tener una vocalista femenina como la muy dinámica Saffron (su nombre real ha sido Samantha Sprackling). Una tendencia que marcó época en los noventa eso de tener vocalista fémina y también muy válida cunado tienes una banda de musicazos pero que no pegan ni un poquito (¿no es cierto Shirley Manson?).

Saffroncita en sus mejores tiempos

Obviamente detrás del particular ritmo de "Republica", se encuentran los talentos, genios creativos, etc, etc., que son los tecladistas Tim Dorney y Andy Todd, quienes se han encargado de la composición de los temas y del origen de ese sonido vertiginoso. En la alineación de Republica están también el guitarrista Jhonny Male y el baterista Dave Barbarossa.

Republica sacó al aire dos discos: un homónimo (o sea "Republica" mismo)que salió en 1996 y "Speed Ballads" en 1998. Después sacaron una especie de disco de grandes éxitos llamado "Ready To Go: The Best Of"entre 2002 y 2003, en el que reúnen lo mejorcito de su material, aunque la edición gringa difiere mucho de la británica, tanto por la portada como por el contenido y número de canciones. Ese título corresponde a lo que claramente fue su mayor éxito y tal vez considerado a nivel mundial como "one Hit Wonder", que es "Ready To Go", de la cual vamos a disfrutar el videoclip



Después del 2003, poco se ha oído hablar de esta banda y al parecer no tienen actividad como tal. Saffron ha trabajado con distintos músicos en la vocalización de temas. Tal vez lo más sobresaliente es su aparición junto a "The Cure" en "Just Say Yes". Tema grabado por la banda británica para los grandes éxitos que publicaron en 2002.

"Republica" es una banda seguida y recomendada para los amantes de géneros como el "Brit-Pop", pop europeo, algo de dance y harto gusto por los noventa. Dentro de lo mejor de su material están canciones como "Drop Dead Gorgeous" (personalmente mi favorita), "Bloke", "Fading Of The Man" y por supuesto su himno "Ready To Go".

miércoles, 22 de octubre de 2008

Cruel Intentions: Un Soundtrack bien noventero


Esta película, titulada con algo de razón en español como "Juegos Sexuales", posee una musicalización bastante entretenida para quienes atravesamos la adolescencia en los gloriosos mil novecientos noventa y tantos.

Así como en la película, el disco de la banda sonora abre con una emblemática de Placebo como es "Every You, Every Me", el cual hace de enganche situacional en ambos. Seguida por "Praise You" (ese del video chistoso) de Fatboy Slim, que se la puede disfrutar en la peli el rato que regresan Sebastian y Annette (o sea Ryan Phillipe Y Reese Witherspoon) del ancianato.

El siguiente "temita" es "Coffee & TV" de Blur, recordado por el simpatiquísimo video del cartoncito de leche. Pero que también muchos recordamos por la escena del beso de Sarah Michelle Gellar con Selma Blair (corre video!)



Un tema muy conmovedor es "Colorblind" de Counting Crows, que nos recuerda cuando tienen relaciones Sebastian y Annette por primera vez (y del pasito el Sebastian le descoca a la Annette). Un gran momento del film.

Muy buenas canciones también son "Comin' Up From Behind" de Marcy Playground y "You Could Make a Killing" de Aimee Mann. Sobretodo esta última le da ese tono dramático y pensativo que la película va adquiriendo hacia el final.

Obviamente merece punto aparte el final, cuando después de la muerte de Sebastian, Kathryn (interpretada por la Saritah Michelle) queda al descubierto y adquiere esta escena un punto efervescente cuando de fondo suena "Bittersweet Symphony" de The Verve.




Este es el Soundtrack completa de esta buena película. Recomendadísimo para los nostálgicos de la última década del Siglo XX.

1. Placebo - Every You Every Me [Single Mix]
2. Fatboy Slim - Praise You [Radio Edit]
3. Blur - Coffee & TV
4. Day One - Bedroom Dancing [First Recording]
5. Counting Crows - Colorblind
6. Kristen Barry - Ordinary Life
7. Marcy Playground - Comin' Up From Behind
8. Skunk Anansie - Secretly
9. Craig Armstrong Featuring Elizabeth Fraser - This Love
10. Aimee Mann - You Could Make A Killing
11. Faithless - Addictive
12. Abra Moore - Trip On Love
13. Bare Jr. - You Blew Me Off
14. The Verve - Bitter Sweet Symphony

sábado, 18 de octubre de 2008

Premios MTV Latinos 2008... Que Viva La Raza!






La ceremonia de premiación más irreverente y descomplicada del mundo del espectáculo tuvo lugar en Guadalajara, sede de los Premios MTV Latinos del 2008.


Desde hace algunos años, este servidor se volvió fiel seguidor de este tipo de entregas de premios. Empezando por la versión Anglo (la clásica y la primera en aparecer), para pasar después por la versión europea, asiática y finalmente, la latina...


Lamentablemente para mi gusto, en la versión anglo el rock fue perdiendo representatividad, llegando a ser relegado a instancias secundarias. Por lo cual, dejé de sentir la misma emoción al verlo... El último recuerdo agradable fue por allá por el año 2002, cuando Guns N' Roses (una de mis bandas favoritas de todos los tiempos) cerró la entrega de premios de aquel año, de la manera más inesperada y sin ser anunciados previamente... Y las excelentes performances de Linkin Park en el 2001 y 2007, con One Step Closer (con The X-Ecutioners) y Bleed It Out respectivamente... Simplemente espectacular...


La entrega de premios MTV latina se ha caracterizado siempre por darle muchísimo valor y presencia a las presentaciones de los artistas en vivo... Haciendo de aquella velada algo inolvidable para todos...


Esta ceremonia empezó puntual (como de costumbre) a las 22h00 con la presentación de Julieta Venegas... Acto seguido, los chicos de Tokio Hotel se hicieron presentes con Monsoon, su primer sencillo promocional... Por cierto, el vocalista de esta banda es hombre o mujer? No es por ser prejuicioso ni nada, pero en serio cuando empezaron a tocar pense que era mujer... En fin...




Tokio Hotel, en la alfombra roja
Foto de Associated Press



Tokio Hotel, en pleno performance
Foto de Associated Press


Luego vinieron performances de Cafe Tacuba con Calle 13 (me caen bien los boricuas esos, me recuerdan mucho a los inicios del rap gringo), Los Fabulosos Cadillacs desde Argentina, Juanes, Belanova, Paramore (esa la gocé full), la clavada en el pastel de Katty Perry, Zoé, Moderatto y Kudai (la Gaby Villalba sigue firme y sin desentonar)...
Pero... La actuación más memorable de la noche la puso Metallica... Solamente con la presentación de Juanes diciendo: "Bueno, ahora los dejo con la mejor banda de todo este hijuep*ta mundo, Metallica!", yo ya me quedé medio en shock...

Vamos Metallica! Carajo!

Foto de Associated Press


Se mandaron "The Day That Never Comes", primer sencillo de su nuevo álbum, Death Magnetic, con una fuerza y un poder increibles... Simplemente me alegra saber que Metallica está regresando a ser lo que siempre fue, lo que todos sus fanáticos habíamos estado extrañando... Ahí estaban Papá James, Lars, Kirk y, bueno, el bajista de turno (lo siento, siempre me cayó mejor Jason, a pesar de que el señor Robert Trujillo es un excelso y muy profesional bajista)...

Eso puso el punto final a una velada llena de desenfado, chistes subidos de tono y situaciones algo incómodas... TAL COMO NOS GUSTA! Jajajaja... Esperemos al siguiente año, a ver que se trae la gente de MTV...

lunes, 13 de octubre de 2008

U2 3D!. Una nueva dimensión musical.


Pues sí, uno cree que ya no se puede ver nada nuevo en cuanto a espectáculos de rock se refiere. Que pantallas gigantes, que fuegos artificiales, que ayudas visuales varias, muñecos, coreógrafos, bah!. ¿ ya qué nos puede sorprender?. Aparentemente nada.

Y es así como los muchachos de Dublín una vez más le dieron en el hocico a los incrédulos y fueron un pasito más allá en la presentación de nuevos productos musicales de entretenimiento con el lanzamiento de su 3D.

Esta "película" fue filmada en locaciones latinoamericanas, justamente para resaltar la euforia del "Vertigo Tour" reflejada en el siempre entusiasta público de nuestro continente. En las tomas hechas en Buenos Aires se escuchaba clarito frases como: "Mirá Bono, mirá", o "sos grande vi'te" o "Aguaaante Shu Tú". Un encuentro vibrante entre fanaticada y banda.

Ahora, el papel fundamental que juega la tecnología 3D es que realmente "te mete en el concierto". Es como si estuvieras ahí porque las manos de los fans podían verse tan cerca como si tú estuvieras ahí dentro. ¡ Y que decir de las tomas a los integrantes de la banda!. Había la sensación de que podías tocar los platos de la batería, afinarle el bajo o la guitarra a Adam o Edge, y la clásica costumbre de Bono de acercar su mano a la cámara... fue simplemente impresionante, saludarle a tu ídolo estaba prácticamente a tu alcance. Los efectos de las letritas y demás apoyos visuales eran alucinantes.

Las interpretaciones, como es sana costumbre en U2, estuvieron grandiosas. Se sentía caer la sala de cine con "Vertigo", desbordaron mis lágrimas en "Sometimes You Can't Make It On Your Own" y en "Miss Sarajevo". El romance surcó dicha sala con "One" y "With Or Without You". "The Fly" increíble, "New Year's Day" y "Sunday Bloody Sunday" tan poderosas como siempre, Pride, de otro mundo Algo que un "U2niano" no se debe perder.

Este fue el set - list:


  1. "Vertigo"
  2. "Beautiful Day"
  3. New Year's Day
  4. "Sometimes You Can't Make It on Your Own"
  5. "Love and Peace or Else"
  6. "Sunday Bloody Sunday"
  7. "Bullet the Blue Sky"
  8. "Miss Sarajevo"
  9. Where The Streets Have No Name
  10. Pride (In The Name Of Love)
  11. One
  12. "The Fly"
  13. "With or Without You"
  14. Yawheh

jueves, 9 de octubre de 2008

Guilty Pleasures Musicales


La noche de anoche, después de una breve pero edificante conversación con mi pana Capitán Telescopio, me di cuenta de un pequeñísimo detalle en cuanto a los gustos musicales que cada uno mantiene y defiende a capa y espada... Unos quizá más visibles que otros...


Todo inició por la culpa de ese inocente artilugio messengeriano llamado "Show What I'm Listening", que se conecta con el Windows Media Player, iTunes o Winamp (Winamp Rulz!!!) para hacer saber al mundo cuál es la canción que en ese momento uno se encuentra disfrutando...


Pues resulta que yo estaba de lo más tranquilo, cuando me llega un mensaje instantáneo del personaje amigo mío nombrado anteriormente, haciéndome un comentario de sorpresa con respecto a lo que me encontraba oyendo... Si señores, el X-Man estaba oyendo Ricky Martin (Asignatura Pendiente para más señas...), lo cual causó más de una reacción anoche...


Pues resulta que si, era imposible negarlo... Y ahí es cuando uno se pone a pensar en Aquellas canciones que uno puede disfrutar a rabiar en la soledad de su habitación/auto/iPod/baño/compu/ etese etese etese... PERO, que distan tanto de nuestros gustos habituales que es simplemente vergonzoso hacerlo en público...


Haciendo un listado breve de artistas y no de canciones para no hilar tan fino en este asunto, a continuación les muestro mi confesión / colección personal de Guilty Pleasures (placeres culposos sería la traducción al castizo más adecuada)...


- Ricky Martin

- Franco de Vita

- Ricardo Arjona

- Belinda (Solo una, la que el video es en blanco y negro y la pelada sale de balletista)

- Jesse & Joy (Esa de Quiero ser un superhéroe para darte la vía láctea en un plato de cereal...)

- Magneto (Esa preadolescencia ve... Vuela vuela...)

- Ricardo Montaner (Benditas novelas venezolanas, chamo!)

- Backstreet Boys

- Ese vallenato de Papel Bond (Hoja en blanco o como se llame...)

- Un par de reguetonnes del LLanqui y de los Wisin y Yandel (Hambre y sueño es lo que tú tienes...)


Y así, la lista podría seguir creciendo por mi lado... Pero creo que ha llegado su turno de compartir esta verguenza pública... Jejeje... Por suerte uno llega a una edad en la que por más vejámenes y chistes de doble sentido que se puedan realizar con este tipo de declaraciones, ya uno no les presta atención... Pero esto en los años del cole pues, habría sido simplemente catastrófico...


Atrévete te te te... Jajajaja...

miércoles, 8 de octubre de 2008

¿El iPod data de 1979?



La leyenda dice, que el dichoso aparatito, que ha invadido los hogares y medios de transporte a nivel mundial fue inventado por el equipo de diseño de la manzana en su sede de Cupertino, CA en 2001. Sin embargo, hace no mucho se descubrió en Inglaterra una patente de 1979, propiedad de un tal Kane Kramer.

Al parecer, no es la típica historia de las grandes multinacionales que friegan al inventor independiente, robando su propiedad intelectual, sino una de un visionario que no pudo llevar al mercado un producto totalmente adelantado a su tiempo.

A Kramer, en ese entonces de 23 años y a su amigo James Campbell, de 21, se les ocurrió la idea de un reproductor musical de estado sólido de bolsillo (sin partes móviles). Este aparato, denominado IXI, tenía una pantalla y botones para navegación de cuatro vías. Se proponía un tamaño de un paquete de cigarrillos en una presentación a inversioneistas allá por 1979. ¿No suena familiar?

En aquel entonces, un chip de memoria almacenaba unos patéticos 3,5 minutos de música. Kramer esperaba que esto mejore, y predijo la existencia de un mercado para reproductores de audio confiables y de alta calidad, los cuales serían populares con consumidores y aceptados por las disqueras. Se podría decir que Kramer aún le llevaba ventaja a Apple cuando salió el primer iPod, el cual poseía un disco duro, a diferencia del diseño del inglés, que contaba con una memoria de silicio en forma de chip.

Se ha sospechado muchas veces que Apple robó de algún modo esta tecnología. Sin embargo, la patente, usada o no, sufrió lo que todas las patentes sufren: el vencimiento. Si Apple tomó la idea de ahí o de algún otro lado, fue perfectamente legítimo. De hecho, cuando la empresa californiana demandó a Burst.com hace dos años, citó la invención del aparato como "ya hecha antes", para disputar las patentes de Burst. Apple incluso llamó a declarar a Kramer para suministrar evidencia.

Es cierto que todos podemos imaginar un aparato futurístico, pero aquí es donde entra en escena James Campbell, quien era un experto de la electrónica. Entre Kramer y él, construyeron cuatro prototipos, y una quinta unidad de pre-producción salió a la venta en una exhibición en Londres.

De todos modos, la parte realmente sorprendente no es la invención del hardware, sino la infraestructura de la cual formaba parte éste. Hace acordar como una profecía a la tienda iTunes y a cualquier tienda virtual de música de la actualidad. El contenido debía ser almacenado en un servidor central y distribuido a las tiendas de música mediante una línea telefónica. Los consumidores llevaban sus aparatos a la tienda de música y la comprarían cargándola en los chips IXI. Éstos debían ser removibles, tal como un mini-cassette. Este paso eliminaría la necesidad de un medio físico para la reproducción, pero veamos algunos puntos que Kramer mencionó y que son tan parecidos a la actualidad:


*Suministro inmediato de contenido
*Cero inventario físico, eliminando costos de producción
*Conciertos en vivo grabados y disponibles inmediatamente
*Grabaciones antiguas pueden ser puestas de nuevo a la venta con un costo ínfimo
*Artistas nuevos y un tanto riesgosos pueden ser promocionados a bajo costo.
*Cobranzas inmediatas y manejadas desde un servidor centralizado.
*Máquinas expendedoras para compras sin asistencia, localizadas en bares, gasolineras, supermercados, etc.



Kramer también se imaginó al DRM (manejo de derechos digitales, o seguridades anticopia y licencias en los archivos de audio y video), antes que siquiera existiera un nombre para ello. Aquí la transcripción del diseño:

Para toda grabación o cinta convencional, siempre se hace más de una copia de manera ilegal, por lo tanto se pierde 100% del potencial de venta.

Con IXI, todas las grabaciones son almacenadas y transmitidas por una red digital de alta seguridad, cuyos terminales son suministrados bajo licencia a los minoristas. Gracias a este énfasis en la seguridad, es imposible entrar al sistema sin ser detectado, previniendo así las copias por métodos fraudulentos.

La primera fase en la cual el contenido codificado digitalmente es convertido a señales de audio analógicas es cuando el chip IXI es reproducido en un equipo de sonido casero.

Puede verse, por lo arriba mencionado, que este formato previente la copia masiva de material con derechos de autor por parte de comerciantes fraudulentos y usuarios que copian música en su hogar.


Aunque es fácil reír ante este optimismo, puede ser que Kramer previó la alta resistencia de la industria discográfica al suministro digital y trató de difundirlo. Lo realmente gracioso del asunto, sin embargo, es que la misma industria de la música piense del mismo modo treinta años después.

Allá por los 1970s, Kramer estaba pensando muy adelantado a su tiempo, y para su desgracia, al mercado le ha tomado apenas hasta la actualidad para ponerse a la par.

Artículo publicado originalmente en la revista Wired