lunes, 31 de diciembre de 2007

Frases Ceratianas


En la edición de la Rolling Stone del regreso de Soda Stereo, el artículista que hablaba de dicho regreso se refiere a que esta banda es de "freses memorables más que de letras". El trabajo de las letras para las canciones le perteneció a Cerati en su casi mayoría. Muchas veces (bueno casi siempre), la interpretación de las letras de Soda Stereo y de Cerati solista son muy diversas y complejas.

Se supone que cualquier obra de arte se puede decir que es buena si tiene en su concepción varias interpretaciones y Gustavo Cerati justamente logra romper el mate sus seguidores con sus juegos de frases. A continuación algunas de las que más me gustan y a ver si alguien se me une en el juego y añade algunas de su preferencia.

"Lo que para arriba es excéntrico, para abajo es ridiculez"
¿Por qué no puedo ser del Jet Set?

"Soy tan vulnerable a su amor"
Sobredosis de T.V.


"Te comportas de acuerdo, con lo que te dicta cada momento"
Trátame Suavemente


"Sinceramente sería tan bueno tocarte, pero es inútil, tu cuerpo es de látex"
Nada Personal

"La imaginación esta noche todo lo puede"
Juegos De Seducción

"Soy una mueca absurda, fingiendo diversión"
Danza Rota

"El silencio no es tiempo perdido"
El Rito

"Un hombre alado, prefiere la noche"
En la Ciudad de la Furia

"Ella parece sospechar, parece descubrir en mi fragilidad, los vestigios de una hoguera"
Corazón Delator

"Ella conoce mi perversión en una noche larga"
Un millon de Años Luz

"Las luces en la costa son faros del pasado. Todo volverá a ser como fue"
Hombre Al Agua

"Nena nunca voy a ser un súper hombre"
Sueles Dejarme Sólo

"Pasa el tiempo y ahora creo que el vacío es un lugar normal"
Ella Usó mi cabeza como un revólver

"Practicar no te hace perfecto"
Disco Eterno

"mis amigos: he cambiado pero aún mi corazón permanece intacto"
Paseando Por Roma


Y ahora como solista... de hecho he encontrado unas aún mejores
"Y es que la vida es gas y es tan fácil traspasarla"
Pulsar

"Fluir sin un fin mas que fluir"
Río Babel

"Si un amor cayó del cielo, no pregunto más"
Cosas Imposibles

"El descaro baby, es parte de la diversión"
Karaoke

"Todo el mundo nena, es impostor"
La Excepción

"Pones canciones tristes para sentirte mejor"
Adiós

lunes, 24 de diciembre de 2007

Una navidad con estilo


Esta es una pequeña recomendación para todos los que estamos HARTOS de oír villancicos por todas partes en éstas épocas. Se trata de una compliación de canciones navideñas y adaptaciones "más simpáticas" por parte de grandes ídolos ochenteros especialmente llamada "A Very Special Christmas". El dato importante es que fue realizado en 1987 y las ventas del mismo estaban destinadas a la organización de "Juegos Olímpicos Especiales" Por ahí si pueden bájense. A continuación la lista de las canciones que contiene y de pasito les deseo Feliz Navidad y que el Niño Dios les traiga pacas de CD's o una mejor conexión o un disco duro nuevo para bajarse la música que les de la gana.
A Very Special Christmas - Various Artists
  1. "Santa Claus Is Coming to Town" - The Pointer Sisters
  2. "Winter Wonderland" - Eurythmics
  3. "Do You Hear What I Hear?" - Whitney Houston
  4. "Merry Christmas Baby" - Bruce Springsteen & the E-Street Band
  5. "Have Yourself A Merry Little Christmas" - Pretenders
  6. "I Saw Mommy Kissing Santa Claus" - John Mellencamp
  7. "Gabriel's Message" - Sting
  8. "Christmas In Hollis" - Run-D.M.C.
  9. "Christmas (Baby Please Come Home)" - U2
  10. "Santa Baby" - Madonna
  11. "Little Drummer Boy - Bob Seger & The Silver Bullet Band
  12. "Run Rudolph Run" - Bryan Adams
  13. "I Wish Everyday Could Be Like Christmas" - Bon Jovi
  14. "The Coventry Carol" - Alison Moyet
  15. "Silent Night" - Stevie Nicks

martes, 18 de diciembre de 2007

Videos profanos

Si te educaste en alguna tradición religiosa, de seguro te asustaste cuando viste cualquiera de los videos de esta selección, más aún si los viste muy chamo y es que transgredir este tipo de dogmas suele ser lugar común en el rock and roll, no sólo porque el rock es sinónimo de rebeldía y romper esquemas, sino porque hermano... HACER POLÉMICA DA BILLETE!. A continuación tres videos que a su tiempo me hicieron sobresaltar:

Heart-Shaped Box - Nirvana


Cuando era el apogeo de los reyes del grunge, me daban una especie de extraña fascinación, puesto que a pesar de que mis oídos eran inmaduros, advertía cierto sonido diferente, pero cuando vi este video me convencí de que estaban tostados los integrantes de Nirvana y ciertamente me dio muchísimo miedo cunado vi estas imágenes mas o menos cuando tenía unos 11 años. Ese "Cristo" protagonista es sencillamente escalofriante y más si se lo mezcla con la cara de loco de Cobain.

Until It Sleeps - Metallica


Este salió cuando estaba más crecidito (unos 14) y aunque todavía debía ver algo así apretando los dientes, se supone que se opaca cualquier concepto emitido con toda la crítica negativa que tiene el álbum "Load" del que proviene esta canción. Escenas bíblicas tan crudamente actuadas y obviamente "profanadas" hacían que nuevamente Metallica tome la bandera de "grupo diabólico" (ya saben, sobretodo entre los santurrones) a pesar de que estos muchachos se habían volado las greñas y quitado mucho de "malosos".

Like a Prayer - Madonna


Increíble que el más llamativo sea popero. Una vez más, Madonna se destacaba como la reina del escándalo (gran bussiness woman, sabe cómo vender) y seduciendo santos en este video, levantó polvo pero hasta la atmósfera. Yo tenía como 7 años así que de plano no me dejaban verlo, aunque igual no hubiera cachado mucho lo que pasaba. Creo que se involucre "la santidad de los misterios de la religión" con sexo, al parecer es más grave a que deformen su imágen.

sábado, 8 de diciembre de 2007

Para papis y mamis rockeros


Distinguidos padres de familia amantes de
l Rock & Roll y derivados:

Si están alarmados ante el avance inconmensurable del reggaeton y miran con angustia el futuro musical de sus hijos, una vez más Internet provee de la solución mediante una paginita que acabo de encontrar y que de seguro les va a interesar.

Se trata de ROCKABYE-BABYMUSIC, ustedes se preguntarán de que se trata aquello. Pues es el portal de una colección de CD's con temas de los grandes grupos de rock hechos "Lullabies" o sea canciones de cuna mediante instrumentos adecuados como Mellotrons y cosas así, de tal forma que su bebé pueda disfrutar de un descanso adecuado a la vez de "aprender buenas costumbres" desde la cuna.

La colección es extensa y variada, así que... QUÉ ESPERAS!, padre y madre:

Rockero



Metalero


Punkero



Dark/Depre


Grungie



Noventero

















Clasiquero


















Psicodélico



Contem
poráneo



Ve y entérate de como puedes asegurarte que al menos tu hijo no tenga un gusto musical de mierda en http://wwwrockabyebabymusic.com Por lo pronto creo que los que me conocen saben que voy a hacer escuchar a mis guaguas cuando los tenga.

jueves, 6 de diciembre de 2007

QuitoFest desde nuestra perspectiva.....

A continuación les dejo algunas anecdotas de este gran festival.....


Después de habernos llenado de lodo los zapatos y haber disfrutado de buena música en uno de los mejores festivales, les contaremos algunas incidencias y comentarios acerca de las bandas que se presentaron:

Día uno:

Lo que se puede decir es que a la entrada del concierto, la seguridad fue extrema, se requizaron todo tipo de objetos que pudieran signifacar un peligro; cadenas, pulseras, collares, espejos(en el caso de las damas), esferos, lápices, etc. Todo tipo de elemento que tuviera una punta significó un motivo para ser requizado, aunque mucha gente se enojó, yo creo que fue lo mejor que se pudo hacer, además de que no hubieran querido que se repita lo que sucedió el año pasado con Ratos de Porao.

A continuación una reseña de las bandas.

MESSIAH:

Lamentablemente por motivos de trabajo, no pude llegar a verlos, pero sin embargo logré leer comentarios en los foros del QuitoFest, que esta banda no era mala, sino que le faltaba trayectoria como para que se la haya ubicado dentro del festival, otros decían que estaban ahí por ser un proyecto paralelo del baterista de Descomunal.

SARCOMA:

Por el motivo explicado anteriormente tampoco los pude ver, pero según lo que me comentaron otros asistentes, fue una excelente presentación, cargada de energía y gran desempeño.

FUNDA MENTAL:

Es la primera vez que oía a esta banda y en cierta forma me hacía acuerdo a Slipknot en sus principios(Mate, Kill, Feed, Repeat), más que todo por la fusión de varios genéros musicales jazz, electrónica, hardcore, etc. Aunque no era una banda que provoque iniciar un mosh, el sonido y la forma como tocaron era simplemente increible.

COLAPSO:

Lo único que puedo decir de esta banda, es que cada día que los oigo, los escucho cada vez mejor, una gran energía en su presentación, con el uso de tres guitarras el sonido del hardcore simplemente fue expectacular, el mosh y el headbanging lograron que la presentación sea excelente.

PAURA (BRASIL):

Otra muestra del poderío del hardcore Brasileño, al igual que Ratos de Porao, Paura dio un espectáculo digno de ser escuchado, con mucha fuerza y con gran energía, una banda que estuvo a la altura del festival y que lleva muy en alto el sonido del metal Brasileño.

KOYI K UTHO (Colombia):

En una frase... "Una máquina...... una banda espectacular", una banda que simplemente te deja estupefacto ya sea en lo visual debido a su vestimenta y maquillaje corporal; como también el lo sónico, debido al poder que lleva consigo el metal industrial que esta banda toca.

Era la primera vez que los oia y con una presentación significó que esta banda sea objeto de admiración por parte mía.... Además de una espectacular interpretacion de Refuse/Resist junto al vocalista de Muscaria, la cual hizo que el publico presente simplemente pierda el control y sea una presentacíon digna de no olvidar.

VIUDA NEGRA:


Aunque ultimamente, le he perdido el gusto al metal progresivo, no puedo negar que viuda negra es una gran banda, una banda poderosa y muy agradable al oido, en especial para la gente que le encanta el heavy metal y el gran virtuosismo del metal progresivo.





A continuación en los parlantes se daba el siguiente anuncio.... "Por motivos de transporte desde la ciudad de Cuenca, la agrupación Basca cerrará el concierto de este día..... Darkest Hour se presentará a continuación...", después de este anuncio, algunos decían que valía la pena que una banda nacional cerrara este primer día del festival y con lo cual si estaba de acuerdo.

DARKEST HOUR:


Uno de los ganchos en el cartel del primer día del festival, lo que puedo decir es que la presentación estuvo como yo la había imaginado cuando me enteré que esta super banda se iba a presentar... desde el principio iniciaron con un ritmo rápido con el cual se inicío el mosh y en donde todo el mundo disfrutó del poder y música de esta buena banda estadounidense... a la final esperar en la lluvia y aguantar el frío valieron la pena al haber escuchado a esta gran banda.

BASCA:
Como se había anunciado esta banda fue la que cerró el primer día del festival, el problema con esta presentación fue que se atrasó una hora, con lo cual el público presente se estaba desesperando debido a que comenzaba a caer la neblina y el frío estaba comenzando a hacerse más fuerte; para pasar el tiempo comenzaron con una guerra de botellas, que aunque puede que sea un poco brusco, estuvo gracioso y ayudó a que se pase un poco el tiempo hasta que Basca se presentara. Hasta que por fin!!!!, Basca comenzaba su presentación, la espera hizo que la gente se emocionara más el momento en que la banda empezó a tocar, hasta llegar a un pogo general en la canción Decisión, al igual que con Darkest Hour valió la pena la espera porque fue un gran concierto por parte de este grupo cuencano, que me llevan de vuelta a los años del colegio, en donde las buenas propuestas musicales en el país eran muy pocas.


Día dos:

En este día hubo algunos cambios con respecto al primero, en lo referente a seguridad, no se puede decir que fue menor, pero eso sí un poco menos estricta que la del primer día, en cuanto a lo musical, fue un poco más tranquilo debido a que este día era más dedicado a lo alternativo.

A continuación una reseña de las bandas.

SUBURBIA:

No soy muy adepto a la música ska, pero la presentación de esta banda fue muy buena, en especial para los "adoradores de la hierba" (que manera de fumar!!!!), debido al tipo de música y al ritmo que le pusieron a la presentación hicieron que el público comenzara a saltar y disfrutar de una buena presentación.

GUARDACAN:

Para ser honesto es la primera vez que oía a esta banda, me pareció buena, un excelente ritmo además de una excelente presentación, tranquilamente esta banda podrían representarnos en esos festivales de música internacionales y dejar en alto el nombre de este país.

TANQUE:

Los "ídolos de la juventud...." hacían su presentación en el quitofest, creo que ellos fueron el motivo por el cual mucha gente fue al festival ese día, desde el primer acorde comenzó la locura, se armó un circulo gigantesco en donde todo el mundo corrió y coreó las canciones de esta buena banda, a la final valió la pena llenarse de lodo, a lo menos al momento de oir el clásico Elektrolux, el cual todo el mundo disfrutó.



LA CANAILLE (Francia):

Voy a ser honesto, no me gustó mucho la presentación de esta agrupación, es más aproveché la presentación para ir a comer algo para poder aguantar el resto del festival. Aunque no me gustó, lo que pareció interesante fue oir hip-hop cantado en francés, lo que si puedo decir es que no eran malos músicos, simplemente el hip-hop no es un ritmo totalmente de mi agrado.


MAMÁ VUDÚ:

Como decíamos con el pana Edd, "para no perder la costumbre", tenemos otra vez a Mamá Vudú, una gran banda, que en este festival estrenaba disco nuevo (el cual lo pueden bajar de la página de ellos) y por primera vez en la historia(o por lo menos que yo recuerde) se presentaban con la colaboración de un bajista, lo cual es nuevo y le dio un ritmo más chévere a la presentación de esta buena banda.


EL OTRO YO (Argentina):

Con su sonido de garage los argentinos de El otro yo, se llevaron el clamor de los presentes, con un ritmo pegajoso y a la vez poderoso, que hizo saltar a todos y a corear sus canciones, aunque salí un poco aplastado de esa presentación valió la pena ya que estos argetinos si la supieron tocar.



SUDAKAYA:

Una buena banda de reggae ecuatoriano, en donde aparecieron de nuevo los "adoradores de la hierba", hicieron que todo el público se moviera al suave ritmo del reggae, que disfrutaran la canciones y que muy probablemente hayan visto la música, aunque como dije antes no soy muy adepto al reggae, pero estoy ambateños si la hacen y la tocan muy bien.

LUCYBELL (Chile):


El verdadero motivo por el cual me quedé hasta el final del festival, el simple hecho de ver a esta banda hizo que no me importara el frío, el lodo en la ropa y el olor a hierba que había en el lugar, esta presentación puedo resumirla en una palabra "INCREIBLE", el oir canciones como Mataz, Mil Caminos o Sembrando en el mar, hicieron que todo lo que sucedía alrededor pasara a un segundo plano, la poderosa voz de Claudio Valenzuela simplemente te transporta a otro lugar en donde la melodía y las líricas se transforman en una poesía casi imposible de describir.... Una presentación que fue una experiencia de otro mundo, y que hasta ahora se me hace imposible creer.

Para concluir, el quitofest es uno de los mejores festivales en este país, y yo creo que este año no defraudó.... existieron muy buenas bandas para todo tipo de gustos lo cual hace que este festival sea visitado por bastante gente a la que le gusta la buena música y gratis.

Esperemos que el proximo año, este festival regrese con la misma energía y la misma organización para celebrar a nuestra linda capital...

Así que hasta el próximo año QuitoFest!!!!!

jueves, 29 de noviembre de 2007

Se viene el QuitoFest 2007.....






Se viene uno de los mejores conciertos de música independiente del pais en su quinta edicón, el QuitoFest, una fiesta musical celebrada por motivo de las fiestas de fundación de la capital, en donde se reunen los mejores exponentes de la escena, e incluyen a excelentes bandas a nivel internacional; ofreciendo lo mejor de su música y todo esto completamente gratis.

Este festival tiene sus inicios en el año 2003 y teniendo como escenario el Parque la Carolina, con una asistencia de 8000 personas y con la presentación de bandas tales como Mortero, Mama Vudú, Tanque, Sudakaya, entre otras...

El festival fue realizado en el Parque de la Carolina por otro año más, pero esta vez con una asistencia de 20000 y con las presentaciones de Koyi K Utho, Chaos Avatar, Starflam, Sudakaya, Siq entre otras.

Para el año 2005 se cambia el escenario y se lo ubica en el Parque Itchimbía (desde este año comencé a asistir a este magno evento), con una asistencia de 30000 personas y con bandas tales como Cartel de Santa, Korzus, Ente, Muscaria, , Tanque, Cacería de Lagartos, Zuchos del Vado, Chulpi Tostado, Siq, Cafetera Sub, Descomunal, Curare, entre otras.

En el 2006 se lo realiza de nuevo en el Parque Itchimbía, con una asistencia de 35000 personas y con bandas tales como Todos Tus Muertos, Chucknorris,Ratos De Porao, Death By Stereo, Masacre, Sal Y Mileto, Rocola Bacalao, Fusión Mutágeno, Alicia Se Tiro Por El Parabrisas, Alma Rasta, Madbrain, Descomunal, Likaon, Total Death

Para este año se vuelve a elegir como escenario el Parque Itchimbía y se presenta un cartel (para mi tan bueno como en años anteriores) con las siguientes bandas:

-MESSIAH
-SARCOMA
-FUNDA MENTAL
-COLAPSO
-PAURA (Brasil)
-KOYI K UTHO (Colombia)
-VIUDA NEGRA
-BASCA
-DARKEST HOUR (EEUU)
-SUBURBIA
-GUARDACAN
-TANQUE
-LA CANAILLE (Francia)
-MAMÁ VUDÚ
-EL OTRO YO (Argentina)
-SUDAKAYA
-LUCYBELL (Chile)

Una de las cosas que se puede acotar y aplaudir de este festival es la organización del mismo, cosas tales como el prohibir el ingreso de bebidas alcohólicas, y objetos que puedan atentar contra la seguridad de los asistentes, aunque por mala suerte el año pasado se les fue un cuchillo y nos cortó la presentación de Ratos de Porao, y además de un excelente sonido para el disfrute total de las presentaciones de las bandas participantes.

Lo único que espero este año es que se siga con la organización y que la gente apoye asistiendo a este gran festival, por mi parte yo estaré desde que se abra el parque, espero que muchos también.

Fuente:

http://www.quitofest.com/

lunes, 26 de noviembre de 2007

Génesis del rock latino


El término "rock latino" es algo que se viene usando para definir a las bandas que se dedican al rock (y de hecho también al pop) que han surgido de latinoamérica (también se le puede colar a España). Pero, ¿ en verdad es "muy latino" el rock?. En el siguiente post trataremos de definir mejor a éste "género".

Se acuña entonces como "rock latino" a todo lo que tenga guitarras eléctricas y se cante en español (o que tenga un origen hispano-hablante), una forma errada de definir un género musical, puesto que para hacer aquello se debe revisar los orígenes MUSICALES, no sólo idiomáticos de algún determinado ritmo, es un error en cuanto a la búsqueda del término correcto, puesto que "latino" implica precisamente un origen musicalmente latino.

Revisemos pues, los antecedentes de lo conocido como "rock latino". En los 60 y 70 existían aquellos solistas que cantaban a ritmo de "rock n' roll" cosas en español (del tipo Enrique Guzmán, Palito Ortega etc.) que lo que básicamente hacían era traducir al español los éxitos pop anglosajones del momento, poco de creativo creo yo en verdad. Por otro lado estaban artistas como Sui Géneris que hacían en los 70 excelente música FOLK, bastante parecida a su par anglo parlante de protesta.

Llegando a los ochenta y se comenzaba a vivir la etapa de la globalización y la explosión de bandas hispano hablantes que tocaban rock y rock-pop ... latino?, pues no tan así. Lo que sí se generó es un movimiento llamado ROCK EN ESPAÑOL, (distinto a latino, en esencia sí) mediante el cual, bandas de nuestro continente intentaban imitar la escena punk y new wave de aquellos años. Es así como podemos encontrar una identificación en el sonido de ciertas legendarias bandas como Virus con B52's, Soda Stereo con The Police (y en el look con The Cure como pudimos ver mas arribita), Los Prisioneros con The Clash, La Ley con Simple Minds o U2 ... algo similar con Caifanes aunque sin grupo definido. Más claro los grupos de la región eran "wannabes". Por ahí también andaban Charly García o Fito Páez haciendo música increíble casi imposible de definir pero en la que difícilmente se puede rastrear elementos latinos, talvez en Fito más adelante.

Sin embargo la génesis del rock latino creo yo, se da cuando sale al aire "Cuando Pase El Temblor" de Soda Stereo (siempre a la vanguardia), ya que uno puede fijarse que por primera vez se fusiona el rock (guitarras eléctricas, bajos, sintetizadores) con ritmos latinos y en el caso de esta canción, se utiliza al folklore andino, sino hay que detenerse en la técnica que utiliza Cerati para la guitarra (aquel apgadito cada dos rasgadas, muy de charango se podría decir), la percusión utilizada por Charly Alberti que se asemeja a los bombos de grupos musicales andinos y la obvia referencia de los instrumentos de viento.

A finales de los ochenta y principios de los noventa empiezan asurgir grupos con verdadera identidad latina que mezclan ritmos propios de sus países con rock, entonces es recién ahí que el ROCK LATINO como tal se consolida, grupos que pueden dar fe de ello son CAfé Tacuba o Maldita Vecindad en México, Los Fabulosos Cadillacs o Los Auténticos Decadentes en Argentina y Aterciopelados en Colombia. Con una identidad ya consolidada, este género crece y se populariza, dando a conocer artistas muy comerciales y pop como Shakira, Juanes y Maná o más bien alternativos como Todos Tus Muertos o Bersuit Vergarabat.

Ahora sí se viene la lista de lo que a mí criterio se puede decir obras cumbres y/o simples éxitos pegajosos del "rock latino":

  • Cuando Pase El Temblor - Soda Stereo
  • Matador - Fabulosos Cadillacs
  • Vasos Vacíos - Fabulosos Cadillacs
  • Ingrata - Café Tacuba
  • Bolero Falaz - Aterciopelados
  • Baracunata - Aterciopelados
  • El Murguero - Los Auténticos Decadentes
  • Pachuco - Maldita Vecindad
  • Yo Tomo - Bersuit Vergarabat
  • Gente Que No - Todos Tus Muertos
Bonus "Pop"

  • La Negra Tomasa - Caifanes
  • A Dios le Pido - Juanes
  • Corazón Espinado - Maná con Carlos Santana ( o al revés?... en fin)
¿ Más sugerencias?

martes, 20 de noviembre de 2007

Every Day The Dreamers Die


Aguda sentencia que da una brillante canción que tiene la etiqueta de “no tan conocida” dentro del catálogo de una banda famosa. Esa es “In God’s Country” de U2

In God’s Country es el séptimo corte del álbum “The Joshua Tree” que salió a la vente en 1987 y sólo fue editado como sencillo para Estados Unidos. Esta canción contiene las clásicas virtudes y el típico sonido de U2: el delay de la guitarra de The Edge en toda su expresión y un ritmo sencillo: constante pero contundente por parte de Adam Clayton y Larry Mullen, bajista y baterista de la banda respectivamente más la voz de Bono que por esas épocas se encontraba en todo su apogeo y en su canto caracteriza al sentido nostálgico y melancólico de esta canción.

Melancolía, errar y a veces sin saber cuando terminar, esa es la sensación que transmiten en especial los dos solos de guitarra en el medio y en el final de la canción. La sucesión de notas agudísimas enreiquecidas con el delay transmiten lo que el mismo Edge en alguna entrevista trató de definir como "música cinemática", es decir, música que te traslada por alguna parte o hacia alguna parte, podría aplicarse también el término "roadie" y una vez más el clásico leit motiv de la eterna búsqueda y también evoca al desolador paisaje del parque Nacional Joshua Tree ubicado en el desierto gringo.

En cuanto a letras, In God's Country habla de sueños y esperanzas. Como este disco está en la etapa de "fascinación por América (EE.UU:)" de U2, está plenamente dedicada al sueño americano: "dream beneath the desert sky... we need new dreams tonight", algo que se puede deducir del mismo título de la canción, alguna evocación al trabajador americano "sad eyes crooked crosses" y de lo duro que puede a veces labrarse el camino del éxito en la tierra de las oportunidades: "set me a light, we'll punch a hole right trough the night, everyday the dreamers die, to see what's on the other side"; aparte de la clásica referencia bíblica de U2: "I stand with the sons of Cain, burned by the fire of love".

In God's Country es una canción imprescindible para entender el sonido de U2 y tal vez no sólo su aspecto musical, sino todo el universo que ha construido esta banda a lo largo de su ya extensa trayectoria.

miércoles, 7 de noviembre de 2007

Las eufóricas y las cortavenas

Estoy seguro que todos nosotros hemos pasado por momentos altos y bajos cuando hemos estado en una relación sentimental. Siempre existen momentos de total euforia, durante los cuales nos hemos sentido en la cumbre, cuando todo va bien en la relación, logramos algo juntos o simplemente nos sentimos enamorados. Pero también hay tiempos de los otros, cuando nada sale como esperamos, sentimos a nuestro "significant other" alejado, o ya superamos el umbral del rompimiento y experimentamos el dolor de la pérdida. Tal como en una de mis películas favoritas, se me ocurrió armar un playlist de mis buenos y malos tiempos en una relación.

The good times:

* Sonnet - The Verve (Letras)

* Slide Away - Oasis (Letras)

* Angel - Sarah McLachlan (Letras)

* Near You Always - Jewel (Letras)

* Beautiful Girl y Not Enough Time - INXS

* Here Comes The Sun - The Beatles (Letras)

* I've Got You Under My Skin y Come Fly With Me - Frank Sinatra

* Step Into My World - Hurricane #1 (Letras)

* From This Moment On - Shania Twain (Letras)

Ahora las tristonas:

* Spending My Time - Roxette (Letras)

* It Must Have Been Love - Roxette (Letras)

* I Will Remember You - Sarah Mclachlan (Letras)

* With Or Without You - U2 (Letras)

* The Hardest Part - Coldplay (Letras)

* Everybody Hurts - REM (Letras)

* Radio - The Corrs (letras)

Ahora les paso la bola a ustedes...qué opinan? manden su lista a los comentarios.

viernes, 2 de noviembre de 2007

Y así vi a Soda volver


Vuelve este blog para contar las aventuras de un quiteño maniático en el concierto de Soda Stereo en Guayaquil.

Después de un tortuoso viaje la madrugada anterior al concierto, (digo tortuoso porque nunca pude dormir al calor de la buseta) se arrivó a la ciudad (de la Furia??) a la que no había visitado ya más de 10 años, pero volvía con mucha razón. En fin, este humilde servidor era el papá pitufo de un grupo de gente cuyo promedio de edad era mas o menos 20 años que buscaban en la mañana guayaquileña algo de desayunar sin respuesta inmediata. Pero hicimos Pic-Nic en la calle Vélez, comprendíamos que estábamos a un millón de años luz de nuestras casas.

Todavía no eran las 10 de la mañana cuando ya me dispuse a hacer fila, es cierto, muchos se me matarán de risa, pero eso de hacerme el vivo sólo me sale en compañía de un pana cuyo nombre empieza con "j" y acaba con "Díaz". Así que aguanté estoicamente por horas aquel infierno... bah, la verdad no fue tan así porque pasé entre cervezas, divirtiéndome con la sabiduría del vendedor de la calle porteño (frase del momento: "habla conmigo, DESAHÓGATE!") y viendo el caminar de mis compatriotas guayaquileñas que hacían un Juego de Seducción bastante interesante. Golpe de 2 de la tarde se dignaron en abrir las puertas del "Estadio Modelo - Alberto Spencer". En realidad accedimos a las instalaciones casi a las 3, en el área de cancha, pegado al VIP

En ese instante el "maravilloso sol del litoral ecuatoriano" (bien entre comillas) hizo su aparición y mientras le pedía al astro rey que no sea tan cruel, necesariamente recurrí a prácticas como el desnudismo, la siesta de media tarde y sobre todo la paciencia. No había dormido ni comido mucho, me hacían falta muchas vitaminas y hasta que caiga el sol, yo seguía soñando con ver a Soda Stereo, cuando me levanté había salido "Lemon Pie", un nuevo grupo pop ecuatoriano que sono a lo más típico en este país: canciones sufridoras sin mucho que decir y buenos covers, la verdad no disfruté mucho de aquello, aunque me dio algo de pena que les hayan fallado los equipos en medio toque.

Ahora si venía la espera fuerte, todos de pie y yo resquebrajándome, aparecía la Luna Roja mmm bueno, más bien amarilla sobre el Río Guayas y golpe de 9 y 30 salió la banda más grande que ha existido en el rock latinoamericano: Juguetes Sin Plomo! ehh.. digo, SODA STEREO! (see, muy pocos entenderán ese chiste). Inicia con los acordes de Juegos de Seducción y al grito de Guayaquil carajo! arrancó el gran concierto. Después vino Tele-k con su juego hipnotizante en la pantalla y claro, me tocaba mover los pies porque ya no aguantaba estar tanto tiempo parado, pero vi tantas imágenes retro que me hicieron olvidar el dolor.

Momento jocoso: Cuando Pase el Temblor y su remix reggeatonero (que contó con mi desaprobación parcial), creo que para ese momento recién estaban funcionando las pantallas que seguían a los Soda. Nuestro sector no paró de saltar y corear las canciones (algunos no pararon de fumarse su "nota", sobre todo en "Disco Eterno"). Los celulares prendidos en "Fue" estuvieron espectaculares, al borde de las lágrimas en Cae El Sol y sobretodo el observar que mis ídolos están prácticamente intactos puesto que su entrega era la misma que si tuvieran veinte años menos. La ejecución increíble, Cerati está tocando la guitarra mejor que nunca, Bosio sigue dando su espectáculo aparte y Charly Alberti lleva fenomenalmente el ritmo. Sí, algunos los vimos volver, pero parecía que nunca se hubieran ido. Punto aparte para "Sueles Dejarme Solo", furiosa, salvaje y que me recordaba una condición técnica en la que estaba yo en ese momento.

¡Gracias Soda!, gracias a mi suerte por haberme hecho verlos. Ah, me olvidaba, el lip-synch de la pantalla en "Danza Rota" estuvo asombroso y contra toda mi paranoia ¡ tocaron "El Rito"!. Bueh... me quedaron debiendo "Signos" pero de todas formas fue geniall. Regresé a mi Ciudad de la Furia queriendo soñar... mil veces ... con ese instante. A continuación, el set list del concierto no sin antes decir que no es Nada Personal pero mal público el de Guayaquil, los serranos le pusimos más...

Soda Stereo - Me verás volver - Guayaquil, 27 de octubre de 2007


  • Juegos de Seducción
  • Tele-K
  • Imágenes Retro
  • Hombre Al Agua
  • En La Ciudad De La Furia
  • Picnic en el 4to B
  • Zoom
  • Cuando Pase El Temblor
  • Final Caja Negra
  • Trátame Suavemente
  • El Rito
  • Sobredosis de TV
  • Danza Rota
  • Persiana Americana
  • Fue
  • En Remolinos
  • Primavera 0
  • No Existes
  • Sueles Dejarme Solo
  • En El Séptimo Día
  • Un Millón de Años Luz
  • De Música Ligera
Encore 1

  • Disco Eterno
  • Cae El Sol
  • Prófugos
Encore 2

  • Zona de Promesas
  • Nada Personal

lunes, 22 de octubre de 2007

Censura a Pearl Jam

Antes que nada, quisiera agradecer al staff de Live Soundtrack...y a Wellapon por darme la oportunidad de compartir esos temitas musicales que nos han llegado al shungo en algún momento de la vida...

Dejándose de jodas, es un gusto poder seguir compartiendo algo de nuestras vidas con gente talentosa para escribir como el Edd y el Ajelo; y el resto de panas que aún no los conozco, deberíamos juntarnos algún rato para echar unas cervezas y compartir puntos de vista sobre el movimiento bloggero.

Hace unos cuantos días (unos 2 meses para ser más exacto), leí una noticia de la escena musical mundial que me pareció muy preocupante por las implicaciones políticas que podría acarrear. El asunto es que el conocido grupo de grunge Pearl Jam sufrió un acto de censura perpetrado por la cuasi omnipresente compañía de telecomunicaciones gringa American Telephone & Telegraph (AT&T).

El incidente ocurrió el 5 de agosto de este año, durante el festival Lollapalooza, en el que el grupo de Seattle fue invitado a presentarse en un webcast para el sitio web Blue Room de la mencionada telefónica. La conocida canción "Daughter" fue mezclada con extractos de "The Wall" de Pink Floyd, y el vocalista Eddie Veeder añadió algunas frases contra el presidente de Estados Unidos a la canción, a saber: "George Bush, leave this world alone" (George Bush, deja a este mundo en paz), y "George Bush, find yourself another home" (George Bush, búscate otro lugar para vivir).

Los asistentes al evento pudieron escuchar las frases en toda su gloria, pero en la transmisión por Internet, las líneas fueron censuradas (AT&T tomó la decisión de hacerlo, aparentemente creyendo que resultarían ofensivas a los oyentes). Apenas Pearl Jam tuvo conocimiento de lo sucedido, publicaron una fuerte protesta en su sitio web oficial.

"Ésto, por supuesto, nos molesta como artistas tanto como ciudadanos preocupados por la censura y la creciente concentración y control del poder sobre los medios.", menciona la banda. "Lo que sufrimos este fin de semana fue una llamada de alerta, que tiene que ver con algo mucho mayor que la censura a una banda de rock."

Según Pearl Jam, esta situación es una llamada de atención para los defensores de la neutralidad en la Red. La misma clase de censura podría ocurrir con cualquier tipo de contenido en Internet, y no habría mucho que hacer ante eso si la única opción alternativa es alguna compañía de TV por cable.

AT&T tiene una opinión ligeramente diferente. La compañía aclaró según un portavoz que los contenidos potencialmente agresivos o socialmente incorrectos son filtrados, debido a que Blue Room es accesible a gente de todas las edades, pero que esta censura en particular fue un error del productor del webcast y contrario a la política de la empresa. AT&T filtra contenido excesivamente fuerte pero no edita ni censura presentaciones.

Sin embargo Pearl Jam tiene un punto de vista muy diferente: "La actuación de AT&T da justo en el centro de la preocupación del público con respecto al poder que tienen las corporaciones cuando se debe determinar lo que el público observa y escucha a través de los medios de comunicación."

En conclusión, este acto imperdonable, que lastimosamente ocurre alrededor del mundo, incluso en el país que se autotitula "the land of the free and home of the brave (la tierra de los libres y el hogar de los valientes)" es una tendencia cada vez más presente, debido a los gobiernos autoritarios y medios de comunciación oligopólicos. No es la primera vez que esta empresa está involucrada en casos de espionaje y censura, tal como lo cuenta este reportaje de Wired: Spying in the Death Star: The AT&T Whistle-Blower Tells His Story.

Aquí el video en Youtube para que puedan ver lo relatado arriba en vivo:

Versión editada (grabación del webcast)


Versión sin editar (grabada por Pearl Jam)

martes, 16 de octubre de 2007

Para ser morelios, serlo así!


Vilma Palma E Vampiros es una banda argentina (sí, todavía sigue y muy en actividad) que a principios de los noventa hizo delirar a la juventud latinoamericana con sus ritmos pegajosos, pero sobretodo con sus lacrimógenas y apuñalantes baladas. A continuación el disco que mejor expone aquellas baladas.

3980 fue sacado a la venta en 1993 y se puede considerar como uno de los discos más exitosos de los de Rosario (doble platino a nivel latinoamericano y grandes audicencias en sus giras). La diversión se pone de manifiesto en temas como: me vuelvo loco por vos, auto rojo o travestis; donde la guitarra y la batería hacen un juego sensacional para darle ese sabor a fiesta latinoamericana (o a murga argentina).

Pero el tópico de este post son las grandiosas canciones lentas del álbum. La melancolía de amores perdidos (las letras de Vilma Palma no son precisamente postulados filosóficos, mas bien son bastante directas), ese dolor y nostalgia son excelentemente manifestadas en el ritmo lento, muchas veces teclados punzantes ayudaban a crear ese efecto y sobretodo los coros de Natalia Moscariello y Karina Di Lorenzo (espero que hayan sido ellas las que cantaban en esa época, sino corríjanme) que agudizaban aún más la sensación de abandono pero que a la vez siempre han sido el sello peculiar y característico de Vilma Palma.

El contraste de 3980 es increíble, porque justamente pasa de lo bailable hasta lo casi trágico, algo que suelen hacer las grandes bandas de pop y rock a lo largo de su carrera pero que Vilma Palma supo hacerlo de forma brillante en un solo álbum que expresa los contrastes de un joven latino: la algería de vivir y la depresión profunda sobretodo en cuestiones del amor.

Vilma Palma E Vampiros ya no llenará coliseos, pero el gran recuerdo de estas baladas que naturalmetne evocan memorias propias en muchos de los de mi generación (los que estamos en la década de lso 20). A continuación el listado de 3980 y resaltando aquellas "baladas malditas".

  1. Me vuelvo loco por vos
  2. Otra canción de amor
  3. Mojada
  4. Verano traidor
  5. Te quiero tanto
  6. Travestis
  7. Una, dos y tres
  8. Síndrome de amor
  9. Auto rojo
  10. Perdiendo el tiempo
  11. Cuando regrese a casa
  12. No somos nada
  13. Perdiendo el tiempo (Version Remix)
  14. Me vuelvo loco por vos (Version Remix)

martes, 9 de octubre de 2007

Kinky Stuff And Video

El Rock and Roll (aunque en el caso de este post, más bien el Pop) siempre ha tenido esa idea de cosas raras, prohibidas, tabú, etc. Lo que si se puede decir es que es una forma de expresión algo más abierta en este mundo. Sin embargo hay veces que esta expresión puede rayar en la ridiculez.

No hay muchas palabras en esta ocasión para decir, más bien quienes visiten este medio deberían comentar y sugerir que otros videos que sobre explotan la idea de "la conducta desviada"

Con el número 4 este vídeo que tiene un concepto artístico bastante simpático, aunque la sobre actuación de las chicas motiva un poco la risa (me pregunto como el pobre pana que canta esta canción hizo para grabar "en paz" este vídeo)

Sweet Harmony - The Beloved



Con el número tres este clip que ensalza toda "la ambigüedad ochentera". (Dicen que detrás del vozarrón se esconde lo...)

You Spin Me 'Round (Like a Record) - Dead Or Alive



Obviamente estos panas no se podían quedar atrás y vienen en el número dos con su "exitazo":

Rumba, Samba, Mambo - Locomía



Y el indiscutible number one. Hermosamente ridículo y además una de mis canciones favoritas (Y quéf!)

I'm Too Sexy - Right Said Fred

domingo, 30 de septiembre de 2007

Y cuando creía que este año era de porquería...


Cuando la música nueva ya no parece atractiva, puedes deprimirte y decir: "bueno, los años no pasan en vano" y empezar a creer que los años mozos quedaron atrás, ya que sólo te refugias en tu "repertorio de siempre".

Así estaba la situación para mí, hasta que en una madrugada de esta semana escuché en radio una canción que me fascinó y que resulta ser nueva y de un artista nuevo, se trata de "Big Girl (You Are Beautiful). Esta canción es obra de un joven artista mejor conocido como "Mika" (se llama Michael Penniman) y como buen músico, se salió de su Facultad de Economía para darle a la música. Este pana es de origen libanés pero se ha radicado la mayor parte de su vida en Inglaterra.

La canción es de esos "revival electro-funk" que se han difundido en los últimos años, pero con un toque del "dance" contemporáneo, o sea muy bailable (muy del gusto de los de preferencia sexual "alternativa" también). Para quienes no tengan idea de lo que hablo, es bastante parecido al trabajo de "Scissor Sisters" (más pistas no puedo dar). Eso si, es sin duda es la candidata de peso a "mi favorita de este año".

La canción en sí es muy divertida, tanto por la música como por las letras (fáciles de hallar en cualquier portal y sólo por el título de la canción es posible imaginar que es jocosa). Forma parte de su álbum debut "Life In Cartoon Motion" que en este año ha ocupado los primeros puestos en charts europeos y ha vendido más de 3 millones de copias. Este álbum incluye otro exitazo por allá por el viejo continente que se llama "Grace Kelly", Mika tiene una propuesta bastante lúdica y divertida al parecer. Bajaránse las canciones o el disco, lo recomiendo (y lastimosamente no puedo decir vayan y compren el disco, ¿en qué tiendas en este país?). Para más información wikipediazo o la página del individuo http://www.mikasounds.com

domingo, 23 de septiembre de 2007

Ambiguedades en español


La última entrega del blog trató del "Synth Pop" en español como un género no tan explotado en este idioma pero que tuvo unos resultados interesantes. Pero si algo no se topó fue el tema de "la ambigüedad sexual" que forma parte de la ideología de dicho género y en el mundo hispano parlante, los abanderados fueron aquellos que mencionaré en esta entrada.

Locomía fue una banda (más bien encajaba en el concepto de "boy band") que entre finales de los ochenta y principios de los noventa irrumpieron en la escena latina con una estética extravagante (creo que demasiado extravagente incluso para nuestro tiempo) que es explicable debido a que los miembros fundadores y conceptualizadores de "Locomía" estaban interesados en fusionar la moda (todos y cada uno de ellos diseñadores) con la música.

Y bueno, la idea original fue de un sujeto llamado Xavier Font, pero la formación de la época de apogeo de esta singular banda era con: Francesc Picas, Carlos Armas, Juan Antonio Fuentes y Manuel Arjona (gracias a Dios no Ricardo, juaa!). Bueno, para quienes algo se acuerden, el primer pana era el que asomaba siempre cantando el primer estribillo (Disco Ibiza, Locomía...), el otro el melenudo que respondía (Locomía Shake your body...), el otro el rubio y el último finalmente el man que no pintaba nada (aunque todavía es parte de la formación del grupo).

¿Quién no se acuerda de los abanicos?, ¿y las hombreras?, ¡ y los malditos zapatos rídiculos esos en punta como duendes!. Muchos "memoriosos" se preguntarán: ¿bueno, qué fue de la vida de esos manes?. Habrá que decir que cuando decidieron hacer menos estrafalario su look, no les fue ya tan bien y que de hecho tuvieron un montón de líos legales por los derechos del concepto y nombre "Locomía" con el de la idea original. Pero ya una vez todo arreglado, la banda, digamos sigue en pie pero con gente nueva reclutada. Sus fotos (la mayoría no apta para menores) se las puede ver en su website oficial http://www.locomía.com . Claro, ya no meten la bulla de antes, pero sobervive todavía el concepto de moda + música de discoteca (o sea más gays y se mueren, jua!). Bueno, algo que causaba en sus tiempos total controversia, tal vez al público de ahora ya le de igual. De todas formas estos muchachos reparten su tiempo entre el grupo y sus respetables activiadades como empresarios y administradores de hoteles, etc.

Para finalizar, puedo decir que el gran mérito de Locomía es que es una idea desarrollada por los mismos miembros de la banda (tanto en la estética como en la música... bueno ni tanto en la música), al contrario de muchos artistas de estos días que les dicen qué y cómo hacer. Aparte de que hay que ser bien varón para salir en TV con esas fachas!a

domingo, 9 de septiembre de 2007

Synth Pop in Spanish



Mientras a principios de los ochenta, el mundo del pop y el rock bailaba con los nuevos ritmos que bandas como Kraftwerk (los pioneros), Depeche Mode, Soft Cell, A Flock Of Seagulls y otros construian con sus sintetizadores, dejando por primera vez en la historia del género a la guitarra relegada; el mundo hispano parlante no se quería quedar atrás.

Tal vez por proximidad geográfica, es en España donde se empieza a expermientar con esta clase de sonidos. Solistas como Carlos Pérez, Pedro Marín y hasta el mismo Miguel Bosé incursionaron en este "mundo digital". Uno de los clásicos más grandes de los que podría denominarse con "synth pop en español" es sin duda "Fotononovela" de Ivan (lo que también se puede considerar un one hit wonder y de hecho ese pana se llama Juan Carlos Ramos Vaquero).
Pero el mejor (o más bien la mejor) exponente de este género irrefutablemente es Alaska que con sus bandas "Los Pegamoides" y "Dinarama" fueron el furor de las discotecas en los ochenta. Con un ligero toque de rock pero con un intenso ritmo bailable, Alaska es uno de los referentes de la música contemporánea de nuestro idioma. Canciones como "Ni tú ni nadie" o "A Quién Le Importa" son verdaderos himnos, aparte que son emblemáticos dentro del mundo de Gays, Lesbianas, Transgéneros, blah blah blah.

Justamente ese último tema es lo que hace que en América Latina no se pueda desarrollar con mayor fuerza ese género, sin embargo, al regresar el continente hacia la democracia, los intentos de crear más arte y hacerlo de forma más libre también se reflejaron en la música y la influencia del Synth Pop británico y Español se sintieron en artistas como Raúl Porchetto y Federico Moura, este último, líder del legendario grupo "Virus", uno de los pioneros de América Latina.

En los ochenta, Iberoamérica intentó estar al corriente del mundo desarrollado (no solo hablo de modelos económicos neo-liberales, cosa que prácticametne está prohibida en este blog) y los pioneros de rock y pop en español hacen sentir su influencia. Hoy en día, en grupos como Miranda o Belanova se puede oír la influencia de los grandes del "Spanish Synth Pop".

Soundtrack del Spanish Synth Pop:

  • Aire - Pedro Marín
  • Márchate Ya - Miguel Bosé
  • Fotonovela - Iván
  • Las Manos Quietas - Carlos Pérez
  • Ni Tú Ni Nadie - Alaska y Dinarama
  • Corazones Muertos - Raúl Porchetto
  • Vamos a la Playa - Righeira
  • Una Luna de Miel En La Mano - Virus
  • Don - Miranda!
  • Me Pregunto - Belanova

domingo, 2 de septiembre de 2007

Achtung y'all!... I'm ready for what's next!



Un disco que pateó el tablero a principios de los noventa y nos dio una nueva y tal vez desconcertante faceta de una de las mejores bandas de los últimos años: U2

Achtung Baby! se publicó en noviembre de 1991 trayendo consigo desde la portada una total cambio de concepto sobre la banda irlandesa hacia el melómano promedio. Podemos observar una gran colección de fotos, la gran mayoría color no solo en dicha portada, sino a lo largo del booklet. Muchas de esas fotos presentan a los miembros de la banda en actitudes distendidas y sonrientes. Esto daba al traste con la imagen de U2 en los ochentas de banda austera: fotos escasas y en blanco y negro; rostros serios, pensativos y hasta amargos. Oyendo el disco se puede advertir que dicha nueva actitud no es mas que una ironía.

Achtung Baby! se presenta musicalemente como una revolución, tras la controversia generada por el excesivo sonido americano de su predecesor: Rattle and Hum (1988), los U2 intentan dar vuelta a la página buscando un sonido europeo y para aquello se internaron en los estudios "Hansa" de Berlín. Aquellas sesiones casi acaban con la misma agrupación, pero fueron necesarias para poder procesar el sonido con el que U2 trabajaría en los noventa: el buen pop y el abuso tecnológico.

Sobre la tecnología, hay que decir que para aquellos años, U2 era ya una banda consagrada y considerada del "mainstream", dinero y gente que les quiera ayudar no les faltaban. Así que los irlandeses empezaron a sobrecargar su música con las bondades que se les ofrecían en los estudios: samplers, loops y guitarras particularmente distorsionadas es lo que ofrece Achtung Baby!, sonidos que para quienes son seguidores de U2 desde los ochenta eran extraños y hasta inadmisibles.

Si hablamos de canciones que en ese aspecto rompieron con los esquemas de U2, podemos citar a Zoo Station, Even Better Than The Real Thing, The Fly o Mysterious Ways; canciones que lejos de quedarse en una misma fórmula, intentaron dar un aire rejuvenecido a U2 y buscarle nuevos adeptos. Canciones con ritmos contagiosos (hasta bailables se podrían decir), con poderosas guitarras distorsionadas y con perfecto manejo del ritmo.

Por ahí pueden decir que este es el álbum de "too many love songs", muchas de las canciones del mismo son conmovedoras historias de amor compuestas de una forma desgarradora a veces. Ejemplos: One, Who's Gonna Ride Your Wild Horses?, So Cruel o Love Is Blindness. Son esto también se demostraba que el espíritu sensible de U2 no había muerto.

En cuanto a la temática, este álbum muestra un alma en crisis, historias de amor en las que la duda y el sinsabor son los principales ingredientes, al menso eso se puede advertir en canciones como So Cruel, Love Is Blindness y sobre todo la emblemática One. Aunque también existen algunas esperanzadoras como la dulce Ultraviolet.

Pero Achtung Baby también es controversia lírica, ya que se aborda temáticas como la última cena y la relación de Jesús con Judas de forma implícita en Until The End Of The World, otra controversia religiosa es tratar al Espíritu Santo como femenino en Mysterious Ways y también la crítica hacia el mundo del jet-set y las relaciones humanas en The Fly o Acrobat.

Achtung Baby! es una apuesta atrevida de U2, puesto que, a pesar de una fama y prestigio ya ganados en los ochenta, ellos prefirieron reinverntarse y dar otra feceta de ellos al mundo. Una valiente y acertada decisión que ellos supieron sentenciar en el primer track del disco (Zoo Station): I'm ready for what's next!

Canciones de Achtung Baby!:

  • Zoo Station
  • Even Better Than The Real Thing
  • One
  • Until The End Of The World
  • Who's Gonna Ride Your Wild Horses?
  • So Cruel
  • The Fly
  • Mysterious Ways
  • Tryin' To Threw Your Arms Around The World
  • Ultraviolet (Light My Way)
  • Acrobat
  • Love Is Blindness

miércoles, 22 de agosto de 2007

Los Chemical y los sueños



Uno de los videoclips más grandiosos de la historia es el de Let Forever Be de los Chemical Brothers, que sirvió para promocionar aquel sencillo del álbum Surrender de 1999.

Existen tantos motivos para encontrar maravillosa a la obra de Michel Gondry (director del clip), como ver una propuesta surrealista (los Chemical ni aparecen en este video y de hecho lo hacen muy esporádicamente en los que realizan, no son muy figurettis) en el que la onírica y las coreografías se funden para hacer una combinación fantástica.

Se puede advertir elementos de sueño por ejemplo: la chica protagonista empieza y acaba la historia del clip en la cama, aparentemente se encuentra en un día normal, pero a lo largo del mismo le suceden cosas extrañas (sobretodo por la persecución de aquel baterista), además de las luces intermitentes y un patrón de pruebas de TV en el fondo en el momento de las coreografías. Elementos tan cotidianos como mirarse en el espejo o subir unas escaleras mecánicas se convierten en un divertido juego en el que unos "clones" de la chica en cuestión recrean la escena cotidiana con impresionantes coreografías (seguramente inspiradas en aquel director de los años 20 o 30 cuya especialidad eran los planos cenitales y un efecto caleidoscopio)

Los fundidos entre la cotidianidad de la chica y las coreografías merecen su propio espacio, son realizados con tanta perfección que uno apenas puede percibir que se trata de un cambio de escena. El montaje de las mismas también es excelente, ya que le mantiene en demasiado suspenso al espectador que está pendiente de cual será el próximo disparate que salga en la pantalla. Es lógico e ilógico a la vez.

Este video sin duda responde al mundo de los sueños y lo maravilloso, aparte es una lección de que no siempre se necesita al artista que ha compuesto o que interpreta una canción y que de hecho su ausencia puede tener un mejor resultado.